影视观察：至暗时刻已过 黑天鹅还会来吗？

艺术电影： 仍惨淡仍凄凉

2020年，在整体乏善可陈的情况下，国产电影中仍然涌现出了《一秒钟》《气球》《春潮》《掬水月在手》《棒！少年》《第一次的离别》等一批艺术水准上乘的作品，给失落已久的影迷们带来了些许的慰藉。

电影《气球》讲述了藏地妇女卓嘎怀孕之后在现实和信仰的冲突中陷入“生还是不生”的两难境地，以此展开了对于普通藏民生存境遇和情感状态的探讨。影片延续了导演万玛才旦一贯的静观式美学，以旁观疏离的姿态去展现小人物的日常生活，体现出一种克制的深情与诗意的悲悯。张艺谋执导的《一秒钟》则再次将目光朝向特殊年代，以“元电影”的方式建构了一则看似简单实则丰富的寓言式文本。影片对于胶片和集体观影场景的反复再现，以恋物和迷影的方式完成了一次数字电影时代的回暼与怀旧。更重要的是，片中不断渲染的观影仪式，淋漓尽致地展示出电影这一意识形态国家机器是如何发挥效能的。影片展现了身为受难者、闯入者与旁观者的知识分子张九声，是如何游离于崇高的、狂欢的集体之外，又是如何被时代所放逐的。片尾风沙掩埋胶片的镜头，指向了我们无法疗愈的历史遗忘症，也让遭遇技术问题的《一秒钟》成为2020年国产电影的独特华章。

尽管上述影片的艺术水准可圈可点，但市场表现上却十分惨淡。虽有导演张艺谋和主演张译的加持，《一秒钟》的票房仍不足1.5亿。其余影片更是凄凉：拉开影院复工大幕的《第一次的离别》票房不足500万，《气球》票房不足700万，《掬水月在手》票房不足800万。导演万玛才旦公开呼吁增加排片并“给每个电影以公平的机会”，成为当下艺术电影夹缝中求生存的悲凉写照。

艺术电影的处境进一步凸显的是传统影视艺术在当前流媒体时代的困境。随着近两年综艺节目的爆发式发展，综艺变得越来越系列化，综艺艺人日趋职业化。经历了粗放式扩张之后，网络影视如今也变得越来越精品化。除此之外，还有短视频等形形色色的视频形态的围追堵截。在如今这个无远弗届的视频时代，传统影视艺术的独特性正日益消解。

当然，度过了2020年这个非同寻常的年份，人们会由衷地体会到，影院观影仍是人类不可或缺的艺术体验，而优质的内容与创意才是这个融合时代的立足根本。我们无法预知黑天鹅何时还会再降临，只能在充满不确定性的影视行业里努力锻造自身的御寒能力。希望走出凛冬，便是春潮。(李宁)