《舞蹈风暴》里的李响：因为每次上场都紧张所以我才是舞蹈家

迷恋粗粝的舞台

90后李响尤为青睐“上山下乡”这种演出形式，从20岁出头至今，每次去下乡演出他都是队里年龄最小的，他觉得那是最大的普及，“舞蹈本身就是从人民这儿来的，就要回归到人民那儿去。这是我的出口，我要跳给大家看，不是天天关起门来，自己说自己就是舞蹈家了。”他甚至迷恋那粗粝的舞台，跳的时候他的心态也不一样，“在一个大广场搭个台子跳舞，就算是下着雨，看着观众鼓掌的眼神，那才是由衷的，跟在大剧院里看到的不一样。”

有一次李响回中国舞蹈家协会开会，舞协主席的一番话让他起了一身鸡皮疙瘩，舞协主席说：“我看到过李响在《舞蹈风暴》的舞台上跳给成千上万的观众看，我也看到过他在安徽一个小村子里跳给老百姓看，我们就是需要这样的人才。”李响受到极大的激励，甚至觉得自己挺“伟大”的，“我在国家大剧院的舞台上每年跳无数场，我也跑到山沟沟里。作为一个文艺工作者，我能做的就是把艺术传递到每个角落去，无处不在地释放价值。”

李响觉得中国舞者走进世界尚路远任重，但这条路他从没停止。他觉得中国的舞者特别应该被世界看到，“中国的舞者跟全世界的舞者都不一样，中国舞者的基本功一定是全世界最扎实的。中国有自己特别独到的练习基本功的一套体系与方式，中国的古典舞本身也是代表着中国文化博大精深的舞种。”

古典舞是哪儿来的呢？李响眼睛发亮还不忘起身示范，“它是从戏曲，包括武术提取的元素，比如说中国古典舞经常说亮相，亮相就来源于戏曲，踏步也是戏曲里能看到的。古典舞的步伐也跟芭蕾不一样，不是直直地站着，都是遮着的，这种含蓄都暗含了中国文化的延伸。”

每年李响都会去美国演出，近两年加拿大、澳大利亚他更是步履不停，越过山丘，看过极致的风景后，他想通过自己的努力，带着更高的艺术价值，让世界看到中国舞者的魅力。