不做艺术搬运工 争当文化生产者

委约模式接轨世界乐坛

众所周知，古典音乐作为西方艺术史上重要的艺术门类，历经了多个历史时期的发展。在历史上，王室贵族自主委托作曲家创作的例子比比皆是，莫扎特、贝多芬等人的伟大作品，都仰仗委约创作这一艺术生产机制。进入20世纪以来，歌剧院、交响乐团、音乐节，都不免把目光投向现世的杰出作曲家，以委约创作或者联合委约的形式推动新音乐作品的创作。北京国际音乐节自然也融入了这一艺术潮流。此举不仅推动中国古典音乐舞台与世界接轨，更为古典音乐艺术注入了新的时代活力。

尽管每逢提到古典音乐，大部分人自然会联想到18、19世纪古典和浪漫主义音乐、会脱口而出贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基的名字，但实际上，在西方主流乐坛，作为古典音乐在新时代的延续，“当代音乐”占据着十分重要的作用。北京音乐节所做的就是通过委约创作机制，大大激发了国内外艺术家的创作热情，促使更多的当代作品问世，让新作品有了成为“历史经典”的可能性。

近年来，北京国际音乐节委约创作的脚步始终没有停息。截至本届开幕前，北京国际音乐节至今已相继委托中外作曲家创作了18部各类作品，今年之后，这一数字还将进一步提升。在作曲家亚伦·齐格曼的最新力作《探戈协奏曲》中，北京国际音乐节的委约创作之路还将越走越远，越走越宽。