陈少琪：是音乐选择了我在机遇面前要好好锻炼

2022-06-28 10:37 作者：胡广欣羊城晚报责任编辑：柳绿

港乐未死新人需要一盏聚光灯

这二十年来，很多人都喜欢说“港乐式微”甚至“港乐已死”，但事情不可以这样看。香港流行音乐之所以在20世纪八九十年代如此辉煌，是因为我们起步早，所以可以辐射到全国，巨星如张国荣甚至红到日本韩国。客观分析，香港流行文化曾获得的关注是不成比例的——当时香港只有500万人口，但几乎全中国、全东亚都在听粤语这种只有看字幕才能懂的语言。到了后来，各地乐坛逐渐发展，大家便没有必要只听香港流行歌了。所以不是港乐不行了，而是聚光灯在千禧年之后转向了别的地方。

我认为香港从来没有离开舞台，只是在很长一段时间里，我们变成了在暗处起舞，别人看不见。“港乐式微”这种说法是自大的：拼市场，我们拼不过，但如果拼歌曲质量，香港未必会输。现在的香港乐坛更加百花齐放，不再是“鱼蛋歌”（易入口，但没有内涵的歌曲）的天下。某种程度上，当代年轻人甚至比我们做得更好：因为当年做音乐可以挣到钱，做得好是应该的；但现在市场低迷，做音乐的回报率变低，但他们仍然在坚持。

倘若聚光灯再次照过来，你会发现香港音乐人依旧优秀。比如，几年前湖南卫视把聚光灯打向邓紫棋，她被看见了；现在《声生不息》这个节目把聚光灯打向炎明熹、曾比特，他们也被看见了。近几年，内地年轻人中间流行起“怀旧港风”的热潮，很多人把香港的老歌翻出来听，我觉得有几个原因：一方面是出于审美疲劳，老实讲，近年不少歌曲颇为套路和重复，大众听多了会疲劳。而大家很久没关注港乐了，如果突然听到《夕阳之歌》之类的老歌，会觉得很新鲜——当然，这也证明了我们当年做的东西的确是经得起时间考验的。另一方面是媒介的导向作用，从去年的“湾区升明月”晚会到今年的《声生不息》，港乐再次成为舞台的主角。香港已经回归祖国25周年，我现在看到灯光重新打在港乐身上，期待这种“聚光灯效应”能让港乐走得更远。

在内地为08奥运和上海世博写歌

我在2005年左右来到内地，原因有很多：一是香港有几位巨星相继陨落；二是我看到内地乐坛自《超级女声》之后开始崛起；三是我在创作上有点“贪心”，希望在内地市场留下一点足印。

来到内地时我40多岁，如果继续留在香港，靠着版税和那里的工作，可以不愁吃穿。但我偏偏有种“收集闪卡”的心态，希望不同年代、不同地方的歌手都能唱我的歌。我一直觉得内地有很多优秀的音乐人，当年我听到姚贝娜唱歌，那么好的一个声音，怎么会不想跟她合作？于是我主动向迪士尼提议，邀请她唱《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》；后来听到毛不易唱《消愁》，觉得他唱得太好了，便邀他合作了《寻梦环游记》的中文主题曲；最近播出的《声生不息》，看到从17岁的炎明熹到70岁的林子祥都唱我的歌，我就很开心。

从2005到2006年，我已经开始陆续接到内地的工作机会。但我真正站稳脚跟是在2007年。这一年，我的幸运又体现出来了。那一年是香港回归10周年，也是北京奥运的前一年，“四大天王”在香港回归十周年文艺晚会上合体演唱我写的主题曲《始终有你》。奥组委领导看了表演后，马上邀请我和作曲者金培达去北京。我们花了一整个通宵，写出奥运倒计时一周年歌曲《We are Ready》。到了倒计时100天的时候，我与小柯（柯肇雷）共同担任监制做出《北京欢迎你》，一出来就爆了。同年10月，陈嘉上导演的电影《画皮》上映，由我填词、张靓颖主唱的主题曲《画心》也火了。那一年的中国移动彩铃榜上，前三名里有两首我的歌。在此之后，我在内地的工作就开展得非常顺利了。

分享一点北京奥运歌曲的小秘密。《We are Ready》刚出来的时候有批评的声音：为什么要用英文？其实我们是设计过的。倒计时一周年要明确告诉全世界“准备好了”，所以《We are Ready》要用英文。到了倒计时100天，歌曲主题变成“欢迎大家来做客”，因此《北京欢迎你》第一句就是“我家大门常打开”。

所以，我的第三层幸运便是赶上了这个时代。从小时候蹲在骑楼底写歌词开始，我便觉得是音乐选择了我。一路上，我遇到了很多非常棒的机会：参与了中国的两个迪士尼乐园——香港迪士尼和上海迪士尼的主题曲创作，为香港回归、北京奥运会、上海世博会都写过歌……能够亲身参与到这么多大事中，我还有什么遗憾呢？

关键词：香港,内地,歌曲,觉得,歌词

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