精雕细琢 《马可·波罗》一演三十年
除了《长江之歌》的曲作者，王世光还有一重不太被了解的身份：原中央歌剧院院长。从1988年开始，他担任这个职务长达十二年。
1976年，王世光被调入中央歌剧院，成为创作员。1981年，他与编剧胡献廷合作了取材自阿凡提故事的喜歌剧《第一百个新娘》，大获成功，演了上百场。王世光年少时看过的那些戏曲戏剧、走南闯北积累下来的音乐素材，都在《第一百个新娘》中投下了影子，随后的歌剧《马可·波罗》也是一部类似的作品。
《马可·波罗》可谓为中央歌剧院量身打造，题材几经斟酌，它运用美声唱法和交响乐伴奏，以马可·波罗游历中国的故事为蓝本，连缀起元大都、花剌子模、意大利等不同地域的音乐风格，是东西方文化交流的缩影。1984年，《马可·波罗》的剧本就写出了第一稿，此后多番修改，进入谱曲阶段时，王世光已经成为院长。“那时候，创作是‘业余’的。”白天，王世光是剧院的“服务员”，下班回到家里，才能提笔创作，有时写着写着，又有电话打来，熬夜到凌晨两三点，是再正常不过的。
1991年，《马可·波罗》在北京天桥剧场首演，并拿下了文华大奖；2021年，《马可·波罗》再次回归。一部歌剧作品，三十年来仍然具有生命力，足见当年主创团队的用心。忙碌的院长工作并没有折损王世光对这部作品的付出。《马可·波罗》的剧本非常考究，原本的第四幕有皇帝斥责马可·波罗的一段剧情，编剧胡献廷的设计很像戏曲中审案的桥段，一唱足有三四十句。“戏曲可以磋步和甩发，但歌剧演员要跪着唱将近二十分钟。”这不符合正歌剧的表现形式，观众也受不了。最终，王世光把这部分一句带过。
直到本轮演出前，一次排练中，王世光还现场删掉了一整段管乐，因为它“压唱了”。“必须得让观众听得清清楚楚。”王世光始终强调歌剧舞台与观众的相互关照，“写歌剧的人不能只有两只眼睛，不够，第三只眼睛要看观众。”
2000年，卸任院长后，王世光把更多的精力投入到了音乐创作中，钢琴协奏曲《松花江上》、电视音乐《再说长江》、交响乐《长江交响曲》、歌剧《山林之梦》等作品接连问世。
目前，王世光正在整理曾经的作品，亲手把一本本厚重的总谱逐个音符地存进电脑里。很多人不解，这么琐碎的小事，找谁来做不行呢？“整理也是一次全新的审视。”王世光笑着自嘲道，“抛开音乐，我现在就是‘半傻’。”作曲和音乐，早已成为艺术家的生活方式。
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