看京剧“第一科班”如何守正创新

新华社北京11月29日电（记者白瀛、何凡）1959年，富连成社弟子袁世海在表演京剧《龙凤呈祥》时，将《芦花荡》一折中张飞出场的三倒步改成了三望：一望前面还有多远，二望敌人来了没有，三望周围的情况；之后又采用了范宝亭《演火棍》焦赞的边挂，来了个反飞脚。与之合作的梅兰芳称赞“他这出戏，短小、精悍、巧”。

“张飞的出场表演经过了袁世海的巧妙设计，演起来干脆利落，即表现出张飞的快人快性，又透露出他的稳重沉着。”中国艺术研究院戏曲研究所学者张雯睿说，这个惊艳的出场背后是袁世海对程式的巧妙应用和他严谨、规范的基本功。

日前在京举办的首届“富连成戏曲国际青年学者论坛”上，不少学者和专家认为，富连成社的发展历程，对于当下戏曲的“守正创新”具有巨大的启示意义。

作为京剧“第一科班”，北京富连成戏剧学社成立于1904年，在开办的44年中先后培养了八科近800人，其中不乏马连良、于连泉、叶盛兰、袁世海、谭元寿、梅兰芳、周信芳等名家，是京剧史上开办时间最长、培养人才最多、影响最为深远的京剧教育机构。

1935年，文人吴幻荪曾发表评论说：“富连成戏剧学社，就因为不追随时代潮流的推移，而反倒沾光了，因为一些举办不彻底改造的人士初次失败了，而且反连累他们剧艺不坚实，所以愈形映着，富连成戏剧学社，深具规范，注意剧艺。不过随于时代，反处处合于时代也。”

“富连成社始终坚持国剧的传统表演方法和程式，延续了国剧艺术源源不断的生命力，从而经受住了京剧市场的检验，获得了自身生存和发展的空间。”深圳大学戏剧影视学院副教授陈仕国指出，富连成社对传统表演方法和程式的坚持，反倒成了其在竞争中突围的筹码。

20世纪90年代初，舒桐曾在宁夏向出身富连成社的张元奎学戏。如今已是中国戏曲学院京剧系主任的舒桐回忆起往事，仍然历历在目：“他的唱有着传统花脸的规范，要求学生吐字清晰，气口要求特别严格，能够缓气，不能够缓气的地方必须一气呵成。音量要求从台口打到剧场最后一排。”

“几代京剧人的坚守和守护，使我们两百多年的京剧艺术传承至今。对于当代戏曲教师来说，守正是我们在教学当中首先要把握的尺度。我们要把规范、严谨的戏曲艺术传承到下一代接班人的手中。”舒桐说。