谭利华：愿为中国交响打磨明珠

二度创作要彰显作曲家心血

近两年来，特别是疫情发生后的这段时间，谭利华整理了大量有关中国作品的资料。有时候翻着谱子，担忧就浮上心头。如今，交响乐在中国取得了长足的发展，乐团和音乐厅如雨后春笋般涌现，新作品的数量不知翻了多少倍，然而能被观众记住的却没有几首。他迫切希望能有更多人沉下心来，像鲍元恺等前辈一样打磨一部作品。改革开放后成长起来的作曲家们正值创作黄金期，阅历、技法都进入了圆融成熟的阶段，如果不能多留下佳作，将是莫大的遗憾。

创作好的中国作品，必须花大力气，比如民族器乐与交响乐的融合就是一大难题，尤其古琴、古筝等不能变调的乐器，钻研起来很耗心思，谭利华希望《京杭大运河》能实现一次突破，在“技术性”和“可行性”之间找到平衡，“只有技术性，太难听，没有技术性，又不是交响乐……”

音乐这条路实在难走。诱惑搅动下的音乐界，许多人难免变得“浮躁”，求快求量。有多少作品只演过一次就压了箱底？每当看见有人忙于在平庸的作品里消耗才华，谭利华总觉得惋惜，“再好的东西放进水里稀释，也会索然无味。一年写一部作品和写二十部作品，肯定是不一样的。”

一旦遇上好的音乐，谭利华推荐起来不遗余力，许多优秀的中国作品，都曾由他执棒首演，比如鲍元恺的第三交响曲《京剧》。他希望，指挥家和乐团在对待中国作品时，也要拿出演绎贝多芬、马勒、柴可夫斯基那样认真严谨的态度，要在二度创作中彰显出作曲家的心血，明珠不能蒙尘。

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