戏剧直播如何传递剧场能量？

戏剧直播不等于直接播

谈到两次直播成功的经验时，王可然表示，戏剧直播不能是简单的直接播，而要根据视频直播的特点进行相应的设计和调整，“剧场呈现方式是戏剧几千年来形成的专属能力，如果要通过直播这种新的方式传递剧场和戏剧的力量，我们必须要在舞台呈现和技术条件方面进行更多探索，摸索更多经验。”

这两次直播，央华戏剧都在创作中为每个片段设计了不同的舞台呈现方案，灯光、服装、多媒体影像、音乐等方方面面细节都做到了兼顾现场与线上。直播中采用了10个机位同时进行，堪比大型晚会的制作标准，直播技术团队也都来自各大电视台，具有丰富的大型电视节目直播经验。

为了让直播效果更好，技术团队提前三天就开始跟进。王可然通过监视器来看演出视频传播的效果，并对现场灯光、表演进行调整，“直播不仅要看清楚，还要把剧场那种独特的梦幻感和感染力传递出来，所以灯光上要做非常细腻的改造，每一个结构也都要根据视频效果进行改造。”

借助直播力量宣传推广

两次成功直播的经验，让王可然决定直播《雷雨》《雷雨·后》的整场演出。观众能走进剧场的时候，继续进行直播，王可然看重的是直播对戏剧演出产生的传播和推广作用，是一种上佳的宣传方式。

　　虽然过往的数据很好看，但王可然明白，再好的直播也无法取代现场观看演出的效果，“不管我做得多好，直播都不能解决剧场戏剧给观众带来的情感影响力、生动性和深刻性，所以我们更应该在遵守剧场规则的基础上进行精心的创意，不要让直播去破坏剧场的魅力。”