舞台上不再是想象中的年轻人

北京日报讯(记者 牛春梅)人工智能越来越强大，会对人们的生活产生什么影响？活在美颜滤镜和抖音里的女孩是什么样的女孩？朋友圈里的人生离真实的人生有多远？网络时代，科技迅速改变着我们的生活，许多艺术创作者都试图去记录、诠释这种全新的生活，在舞台上也有一些年轻人努力去表现这些贴近生活但有些另类的“现实题材”。

科幻感里的“现实”

说起舞台上的“现实主义”，可能很多人想到的是北京人艺的《茶馆》《天下第一楼》《龙须沟》，舞台上再真实不过的置景、口语化的台词、生活化的情节……

相比之下，今年青戏节上导演陈然的《趋近》、导演孙晓星的《玩偶之家第一集：抖音玩偶》，以及中间剧场即将再度上演的由何齐编剧、导演的《静态人像》，看上去都非常不现实主义。

这几部作品的舞台看上去更像是实验或科幻作品。《趋近》探讨的是人与人工智能互相影响的话题，小小的舞台，极具数码质感的舞美，惊艳了不少人；《玩偶之家第一集：抖音玩偶》舞台上则是几个巨大的手机屏幕和几个小屏幕，屏幕上是流行的抖音页面，演员们更多时间都是背对观众、面对屏幕，摆出各种抖音上最常见的姿态和动作，沉浸在她们的世界中；独角戏《静态人像》舞台更为抽象，只有一个纯色的大框架，演员把框架上不同的隔断当作自己的舞台进行表演。

这与众不同的舞台和舞台上所探究的话题，看似与生活疏离，但在陈然看来却是对生活的忠实记录。从2014年开始，陈然的创作一直在关注数字化时代的身份议题、网络文化、媒介沿革、虚拟与现实的关系等，“我们生活在一个拥抱新技术的世界大国，新媒介、新技术是我们日常生活中绕不开的话题。但在剧场创作中，对这类话题的讨论和思考还远远滞后。虽然看起来我们做的东西有点‘新’，但观众也并不会觉得陌生，因为我们并没有在‘发明’什么新事物，这都是我们生活中已经或者即将要面对的。”

剧情多来自亲身经历

从2015年的《——这里是分割线——》开始，到《Speed Show：漂流网咖》《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》【此剧名没错】，再到曾经引起争议的二次元《樱桃园》……孙晓星认为自己近几年来的作品，一直围绕着自己亲历的，或者身边年轻朋友的生活和困惑而进行，聚焦于互联网和数字表演。“我初中拥有了第一台电脑，初三宽带普及，有了网络游戏，聊天软件，再到如今的光纤宽带，网络速度越来越快，QQ空间、哔哩哔哩网站见证着我们的青春期，可以说这一代人的青春期和互联网的成长是同步的。”

陈然创作《趋近》更是来源于自己的一段真实生活。

前两年陈然住的楼房要进行市政改造，她和她的室友，也是《趋近》这个戏的制作人何姗分别到不同的朋友家暂住。她在一个朋友家住了一周时间，正好那段时间比较闲，每天就在朋友家沙发上看电视、叫外卖，几乎不怎么下沙发。每天下午三点，都有一个扫地机器人准时出来工作。一个不动的人类和一个勤快工作的机器，构成了这个作品最初的画面，“过了两年，我依然感觉到在这个故事框架里有很多我感兴趣的话题，所以邀请了编剧张杭，还有其他朋友加入，一起做了这部戏。”《趋近》本身有点接近科幻，但其中所包含的情绪和思考其实都非常当下。 在陈然看来，剧场这种媒介，这种创作者与观众面对面的艺术形式，最适合表现的就是当下题材。

“现在很多戏剧作品和当代年轻人关系不大，舞台上的年轻人都是成年人想象出来的年轻人的模样。”孙晓星认为，作为年轻人来呈现真实年轻人的世界，身在其中是他的优势所在，“如果那些主流戏剧人、成熟的艺术家想了解这个世界，会发现年轻人不大愿意向他们打开自己的世界，他们只能靠查阅资料来完成，很难体现出具体的细节。”

只要坚持就会有知音

《玩偶之家第一集：抖音玩偶》在青戏节上演时，现场有几位大概五六十岁的观众，演出结束后带着一脸迷惑离开了剧场。孙晓星一直都知道，自己所做的这些创作，在主流艺术家们看来会觉得太幼稚，不正经，“中国年轻人的文化一直不被认为是正统的，在舞台上总是以佐料的形式出现，不能登大雅之堂。”

在音乐、美术方面反映当代年轻人生活的艺术作品有很多，但戏剧方面却很少。孙晓星说，这是因为戏剧创作门槛较高，“做戏需要整合大量资源，这就把很多年轻的创作者拒之门外，转而通过其他艺术形式来讲述自己的生活。”

孙晓星一直坚持为自己和朋友们“画像”，“做着做着，环境就会了解你，然后接受你，愿意给你提供更多的平台机会。”近年来在工作单位天津音乐学院的支持下，他有越来越多机会展现在更大的舞台上。

虽然仍是小剧场作品，但《趋近》的舞美惊艳了不少观众。陈然说，这是因为近两年有了比以往更多的制作经费，作品呈现上会比以往更完善，比如《趋近》就有丰硕果实文化传媒的投资，“可能这就是林兆华导演所说的，只要你在做戏，总会有知音。”

将自己的作品归入现实题材，陈然自己也会觉得怪怪的，但转念又会觉得，“是不是我们的概念也要有所更新了？因为时代在发展，社会生活也在不断变化。”