李安：拍电影很辛苦，但让我觉得自己还活着

电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。利用CG技术对威尔·史密斯的表演进行百分百的视觉动态捕捉，采取崭新的面部跟踪方式，从骨架、肌肉、皮肤、汗毛、情绪，都经由上百名好莱坞顶尖特效师历经两年潜心打磨而成。

李安笑说Junior比威尔·史密斯贵多了，他与500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，才把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了小鲜肉。“我就像一个研究员，带着大家一点一点地研究他的脸、他以前的表演、他的心态。因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈对他还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。当然最让我感触的是，我看到了时间究竟在人身上做了什么手脚，这是非常可贵的经验。”

李安介绍说，《双子杀手》筹备了两年半，因为他想用新的手法拍，“所以摄影机，机架都是重新打造的。片子是蛮大众通俗的片型，动作上也想做一些突破，挺麻烦的。我们120帧、3D、4k能拍出来都难上加难，还要和别的片子比故事情节、看点，难度很大，花了很久。拍摄‘年轻威尔·史密斯’时要求非常多，每个地方都要测量，几十台机器，很大的阵仗，那个东西很困难，后期又花了一年多。”

而在李安看来，120帧的高帧拍摄，不只是为炫技，更是因为他有助于动作的“真实感”。李安说自己在拍《卧虎藏龙》时曾和武指袁和平讨论了很久，要怎么打出真实感，最后不得不承认，即使把人打死也拍不出真实感，那是一种基于京剧的舞蹈。李安说，以前的动作戏其实不存在“拳拳到肉”，都是一片混乱、不干净的打法，但120帧能够再现这种真实感。

因为要看得更真切，过去的很多手法在拍摄《双子杀手》时都不能用了。比如电影里的摩托车追逐，可能之前是侧面，脸也看不清楚，制造速度。但现在则要通过细节来制造混乱，比如，子弹换膛，表情的捕捉等等。对打的时候不仅是拳拳到肉，而且会有真实的感受。李安说：“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细。打斗时的动机、战术、表情，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”

不敢说自己是电影发烧友

就是很喜欢拍电影

拍了30年电影，但李安说现在觉得电影越来越难：“年轻的时候以为经验不多，犯错多，老了以后招式知道得多了，就越来越会控制。其实完全不是那么回事，反而好像是年轻的时候怎么做都对，所以，其实导演想要长寿是很难的。”

李安称自己一直努力突破，去试新的东西，可在学习和创作过程中，发觉事情越来越难，“不知道是要过自己这一关难，还是大家对你有要求，压力大了难，也跟挑的题材越来越难有关系。到现在可能三十几岁的编剧都比我懂得多，我还在学习。而且，大家常常忽略，拍电影体力很重要，因为要花很大的精力和专注力。电影是声光效果，耳聪目明也很重要。”

拍摄《双子杀手》，李安说自己抱着电影叙事结构也可以被打破的想法，他认为因为现在大部分电影叙事的习惯还是西方三幕式戏剧：“我越做越久，觉得这个世界不是这个样子，它有复杂性。电影也不该只是这个样子。其实整个电影应该更多元化，我们可以有很多的想头，有很多细节的东西去体会、切磋，可以去互相相濡以沫，去了解。”

本来可以颐养天年却仍在尝试新的电影挑战，李安表示是因为他依然对电影充满好奇心，还有很多东西是自己不知道的，驱使着他不断学习和挑战，“都说学问，你如果不问，是学不到东西的。”

李安自谦不敢说自己是电影发烧友，“没有到那个狂热的程度。可是对拍电影这件事是非常专注的，就是很喜欢拍电影，试试这个试试那个。不管怎么样，拍电影都是依据自己内心来做，基本上都是根据人的成长，往深处剥洋葱一层一层剥。对于我来讲，婚姻方面必须忠实，拍电影的话不用，如同看风景、游玩，希望每次去不同地方。我想不管我拍什么样的题材，一个是好奇心需要满足，另外我对拍电影本身的学习，非常热衷。这么多东西要学，不管手摸到什么东西，都是往深处挖。所以，在我心中，没有一个类型片来挑，顺其自然。”

而在李安看来，电影的未知世界依然是博大的，“对我来讲，世界不该简化成男的女的、怪异的不怪的，每个人的内心都有很多元素在里面。道家理念是阴阳相生，我们男人的内心里面都有一个女人在，女性里面则有男人在，每个人都有不一样的成分，不是可以简化的。”