李少红：影视双栖，初心未改

一种审美

电视剧可以用电影语言来拍

从电影转向电视剧，对李少红来说，多少是被逼的。《红粉》在艺术和商业上是成功的，但在寻找投资上让她感到心力交瘁，相比之下，拍电视剧不用为筹钱操那么多心。当时，李少红、滕文骥、夏钢、何群等一批第五代电影人都“下海”拍起了电视剧。大家的普遍心态，不过是想“混口饭吃”——他们的眼光里还流露着对电视剧的不屑，但在严峻的生活面前，只能暂时把艺术的梦想藏在心里，希望有朝一日能够“曲线救国”。

“第五代”们刚拍电视剧时，困惑是难免的，李少红的北电师兄吴子牛导演说过一句大实话：“一个导演特别喜欢战争题材，但投资方不喜欢，而投资方喜欢的，他又不是非常喜欢。怎么办？第一年拒绝，第二年拒绝，到第三年还能拒绝吗？”而另一个矛盾是，从前只需要拍几十分钟的东西，现在却要拍几千分钟，从叙事、结构到表现手法都不同。

李少红选择了《雷雨》作为自己试水电视剧的第一部作品。理由是，《雷雨》自己比较熟，上学时演过这个戏。当然，那时电视剧之于她，还显得十分陌生，“了解下来，大概摸索出一些规律：第一个就是室内剧，第二个就是家庭伦理，和老百姓比较接近，再一个就是场景比较集中，不能像电影那样散，倒有点儿像舞台剧，人物也比较集中，但也不能太多，多了拍起来不方便。”

《雷雨》的成功，让李少红发现，电视剧完全可以是另一种面貌，而不必都拍成土得掉渣儿的生活原生态，“它的影像和造型可以是很精致的，它的叙事也可以有很强的戏剧性。”随后她又拍摄了《大明宫词》和《橘子红了》，影像和造型的地位被有意识地强化。《大明宫词》获得极大成功，又鼓舞她在《橘子红了》中更加淋漓尽致地发挥了影像和造型的审美。

从2000年3月到2002年3月，因为《大明宫词》和《橘子红了》，李少红的名字在《北京日报》上出现近十次。将电影镜头般的唯美画面与精雕细琢的细腻情节完美地结合在一起，这种诗一般的“美丽与哀愁”成了李少红的招牌。吴子牛的评价是：“李少红让人知道了电视剧也可以这样拍。”某种意义上说，李少红的这种审美风格，是对时代的一种呼应——观众不仅希望能了解更多的东西，还希望能获得更好的视听感受。

尽管拍电视剧似乎显得更为“稳妥”，但这些年李少红从未放弃自己对电影的初心。拍完《大明宫词》《橘子红了》，她又回头拍爱情片《恋爱中的宝贝》《门》《生死劫》。2004年，《恋爱中的宝贝》上映前，电影业处在转型期，真正有序的电影市场还没有建立起来，她形容自己就像古代戍边的将士，怀着马革裹尸的悲壮，“当时拍电影环境困难，但我学的就是电影，后来干的也是电影，我怎么能放弃它呢？”今年，李少红的新片《妈阁是座城》在备受期待中终于与观众见面，她的另一部电影《解放了》和电视剧《大宋宫词》不久也将和观众见面。

而电影导演和电视剧导演这两个角色，之于李少红并不存在什么冲突，因为不管拍什么，她运用的一直都是电影语言。时间倒回到40年前，李少红从南京到北京备考北电，借住在母亲的北电导演系同窗张暖忻的家里，耳濡目染着张暖忻和李陀夫妇谈电影语言。他们告诉她：“你必须要有一套自己的语言系统，不是文学的，但是你能表现文学，表现文学里的含义。”这种只可意会不可言传的“电影语言”，还会出现在李少红接下来的每一部作品里。