音乐会的阵痛转型

“抗疫”佳作频出 国内演出完成大循环

在国内疫情逐渐平稳的同时，一批高水平的古典音乐“抗疫”作品也给观众带去了心灵慰藉。其中，国家大剧院与中国音乐学院联合推出的抗疫交响合唱作品《天使告诉我》在今年3月问世。北京交响乐团、天津交响乐团联合委约现任德国作曲家协会会长恩约特·施耐德创作的《武汉2020》，既表现了人类面对未知自然流露的恐惧，更有战疫情的英勇无畏。中央音乐学院教授刘思军也创作了《奔跑的勇士——为抗击疫情的白衣天使而作》。今年的第23届北京国际音乐节开幕音乐会别具意义——作曲家邹野作曲并亲自指挥的“抗疫”主题合唱交响曲《献给2020》迎来世界首演。

作为全球古典音乐演出的新兴重镇，往年北京的演出舞台从来不乏国外名家名团的身影。因为疫情防控的需要，国外的高水平演出团体和艺术家无法到中国演出，这在客观上给国内乐团和艺术家更多舞台锻炼的空间，某种意义上完成了演出的大循环。北京国际音乐节的开幕音乐会，由武汉爱乐乐团、北京交响乐团与中国爱乐乐团的武汉籍艺术家合力完成；京津冀交响乐团联盟的三支乐团也完成了多场高质量的演出。

今年下半年以来，按照文旅部相关规定，音乐厅和剧院的观众上座率逐步从30%到50%，再到75%，贝多芬主题音乐会开始紧锣密鼓地上演。今年的北京国际音乐节，10位青年小提琴演奏家用三天的三场音乐会，“接力”上演贝多芬小提琴奏鸣曲全集；北京交响乐团在有限的时间内，完成了贝多芬9部交响曲的演出；12月22日刚结束的国家大剧院线上艺术节，以贝多芬两部不朽巨作《合唱幻想曲》和《第九交响曲》压轴。

现场不可取代 线上演出成为补充

从一开始的权宜之计，到摸索出一条可行的线上音乐会路子，中国的古典音乐从业者走在全世界同行的前列。值得一提的是导赏环节，此前的线下音乐会，很多观众对于演出的了解，仅仅是通过演出前草草浏览演出小册子获得的，而线上音乐会，几乎都有主持人和专业嘉宾导赏，普及音乐知识。在国家大剧院相关负责人看来，未来线上演出可能会成为一种常态化的演出模式。

需要正视的是，线上音乐会不会取代线下音乐会。刚完成贝多芬钢琴奏鸣曲全国巡演的钢琴家陈萨直言：“音乐传播必不可少的元素是空间感，录音已经跟现场很不一样了，放到线上的话，音质的受损度其实是比录音要更加厉害。”正如著名指挥家余隆所说，线上音乐会永远无法取代现场的魅力，但线上音乐会会是线下音乐会的有力补充。北京国际音乐节艺术总监邹爽的看法很具有代表性——着重于线下，用线上的辅助工作让大家更为珍惜线下音乐节。

有业内人士指出，线上音乐会能否持续，核心在于商业模式，目前看来，古典音乐领域的线上音乐会是在“赔本赚吆喝”，并未开发出成熟的商业模式。而线上音乐会更深层的意义在于抛砖引玉，吸引更多人关注和喜爱古典音乐，今天的线上观众变成明天的古典乐迷。