古典音乐高冷？其实没有那么难懂

在段老师看来，这样欣赏下来，古典乐或许就不再那么让你觉得“遥不可及”了。等到对古典乐有了兴趣，自然就会希望获取更多知识，此时再去进一步了解，就会觉得很快乐，也更能理解作曲家创作的初衷。所以，欣赏古典音乐的第一步，就是多听，听得多了，就能感受到美，感受到里面的情绪。

段老师说他小时候除了在钢琴键盘上接触西方古典音乐家，对于其人其事多是通过一些普及读物了解的。那些读物的作者大概都有一种“生活充满苦难的人才堪称伟大”的主导思想，因此极尽笔墨去描写作曲家要么在穷困潦倒中坚持创作（如舒伯特、莫扎特、贝多芬），要么与病魔不屈不挠地斗争（如耳聋的贝多芬、双目失明的巴赫和亨德尔、患有肺结核的肖邦、患有精神病的舒曼），这些大师在自身朝不保夕和患病的境遇中还不忘悲天悯人、关怀世人（如纯属杜撰的贝多芬《月光奏鸣曲》来历的故事）。很多大师都英年早逝（如31岁去世的舒伯特、35岁去世的莫扎特、38岁去世的门德尔松、39岁去世的肖邦、46岁去世的舒曼），还有很多大师终身未婚（如舒伯特、贝多芬、李斯特、肖邦）。以至于段老师说自己幼小的心灵中甚至建立起了“穷、早死、独身”是伟大作曲家标配的概念。

然而，当他阅读了更多作曲家书信集、作曲家自述等一手资料后，惊讶地发现：不仅有很多大作曲家结了婚、没有早逝，而且实际上莫扎特、贝多芬和舒伯特等人也根本没有那么穷，莫扎特和贝多芬甚至还可以说收入不菲。此外，在形象方面，作曲家们也完全不是普及读物中所塑造的那么不食人间烟火。原来他们也会为了稿酬与出版商讨价还价，；原来他们也追求生活品质而非“安贫乐道的苦行僧”（比如贝多芬，他煮的每颗咖啡豆都要自己精挑细选）；原来他们也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽……最重要的是，“在了解了这些之后，非但没有影响这些作曲家在我心中的伟大形象，反而让我在演奏或欣赏他们的作品时，感觉更为亲切，觉得这些作曲家更加可爱了。”

也因此，段老师认为，欣赏古典音乐，要体会到作曲家的真实性情，而不是去背诵他们的生卒年月、古典派还是浪漫派。熟记大量的古典音乐知识，却无法真正体会作品，无法体会作曲家的内心，这种古典音乐爱好者是令人遗憾的。

将古典音乐作为职业和作为爱好是不同的。段老师笑说，作为职业的古典音乐人，他们在生活中并不是像爱好者那样，每天凭着心情练习曲目，高兴时弹欢快的，不高兴时弹悲伤的，“我们通常是有任务的练习，就像上学时有老师布置作业，现在则是为音乐会准备曲目，会有各种搭配，根据某个主题设计某个曲目，需要花时间反复练。”

当然，严格枯燥的训练，并不意味着就无趣。真正职业的演奏家，都是对古典音乐热爱了一辈子，越往里钻研越觉得有意思、有兴趣的。段老师认为，“把作曲家的某一作品弹到一千遍，作曲家就会现身和你聊一会儿”的说法，不完全是一个玩笑，“作为一个有着多年练琴和演奏经验的人，我可以肯定：在充分弹熟一首作品的过程中，作曲家隐藏在音符背后的情感会逐渐清晰地浮现出来，你从中感受到的作曲家的性情和人格，常常是更为直接的，并且可能与生活中的他们不尽相同。”