发烧友情怀撑起线下唱片店

摊薄成本“立体经营”

独音唱片主理人郭诚曾做过统计，2005年时北京有大大小小的音像店3000家左右，十年之后仅有20家左右。唱片店数量缩水，反映了大众听歌方式的变化，硕果仅存的唱片店也尝试做出符合时代潮流的改变。

开设线上淘宝店或微店，一般是实体唱片店的第一选择。独音唱片的淘宝店已开设多年，受疫情影响，独音唱片仅2月没有对外营业，线上店却始终开放。最近《乐队的夏天》热播，五条人乐队的专辑销量在线上一路走高，购买者来自全国各地。与此同时，郭诚还将链条前移，经营音乐厂牌，给旅行团乐队、反光镜乐队等国内众多独立音乐人发行唱片。

还有一部分唱片店开始“立体经营”，在出售唱片的同时经营咖啡、酒水，不少新开业的livehouse也会辟出专门的唱片区。业内人士表示，近年来城市中经营唱片的场所较前两年有所增加，也与此有关。

在郭诚看来，纯做唱片店成本很高，采购、房租、运营都成本高昂，唱片也从一种音乐的传播载体，变成独特的收藏品，销量必然下降，“时代催生了这种立体经营的模式，行业变动推动了经营方式的变动。”

发烧友形成稳定圈层

诚如郭诚所说，唱片在当下更多的成为收藏品，虽然小众，但已成为发烧友们无法割舍的情怀。

一位唱片收藏爱好者这样描述他对唱片的感情：“古玩、字画在网上下载图片也可以看，但实物本身的价值并不受影响，这个物质载体本身就有价值。”对他来说，逛实体唱片店是“不能被替代的享受”。

“很多人说唱片行业是个夕阳产业，但对我来说就是爱好和情怀，我不能天天想着它会死。”酷乐唱片的老板安鹏已经经营唱片店20年，他经历了实体唱片的光辉岁月，也亲历了数字音乐的浪潮，他的态度却不悲观。酷乐唱片也是少数没有经营线上店铺的唱片店，安鹏经常能找到绝版的“孤品”，上架就很快被买走。

安鹏更愿意把时间花在和顾客的面对面交流上。店里有黑胶机，客人可以试听，他会根据客人的要求做出精准的推荐，也会拿出自己珍藏的老唱片，“您听听这个声音的质感，还有现场的还原感，数字音乐很难有这种感觉。”常来的客人和安鹏加上微信，以后想要什么唱片就会问他，店里上了什么新的唱片，他也会向顾客推荐。

“这个圈子是不大，但都是朋友，非常稳定，喜欢的就会一直喜欢。”安鹏说，现在做传统零售业都会有压力，但他相信术业有专攻。“我的客人找到这儿，就是相信在这儿能买到好的唱片，有好听的音乐，这也是现在还有人喜欢唱片店的原因。”