安东尼奥尼的不可知论：《放大》

《放大》这部影片是意大利著名导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的第一部英语电影，这部电影获得了金棕榈等奖项。它是探讨真实与虚拟的依据和意义的一部晦涩难懂的电影。电影里面有大量性暗示和裸露镜头，大量丝毫不加掩饰的性暗示和隐喻，无论是摄影师角色Hemmings还是模特甚至是镜头外的导演本人，似乎都表现出享受这一过程的态度。导演时常将自己的镜头和Hemmings相片的镜头错开，公园场景导演镜头和Hemmings后来洗出来的照片相比，完全是两个不同的视角，这增加了影片给观者带来的虚拟与真实的错位感。

人们在生活中常常碰到一大堆意义暧昧的事情，米开朗基罗·安东尼奥尼的这部影片指向人类心灵暗影浮动的晦暝深处，指向人类意识深处、面向现实世界寻找虚拟和真实的界限。主角David Hemmings用自己的想象与行动创造了一种现实。观众可以任意发挥自己的想象，从任何一种途径去解读，一如我们面对浑然复杂的现实。

摄影师亲吻模特，这是影片中最著名的三幕之一。

Hemmings用鼻子喷出她，增加她的兴奋感的同时也让自己兴奋。这位模特也越来越融入角色之中，当他完成拍摄时，则立刻离开她，抽离先前虚拟的激情。他后来的拍摄中，也有对其他女人有相似的行为。

这是一个非常有趣的深度镜头，如果不是摄影棚有非常多盏补光照灯，早期的胶片是拍不出这样的深度镜头的。

到抽象画家的场景中，开始讨论艺术的本质、艺术与现实之间的关系。

安东尼奥尼的电影，比如《蚀》、《过客》都有聚焦于这类小事上：扔硬币决定是非给两个不请自来的女孩几分钟时间谈谈。

但此处似乎是在建构角色个性，更甚于任何象征目的。

古董店的这几场戏节奏非常拖沓，很难确定导演的意图。他在画家那要不到画，到古董店要，也寻不到画，便走了。

接下来就是重点场景：公园。

公园是自然的，但它是最人工的事物，因为它是人工化的自然。他在这里发现了一对所谓的恋人，这一幕发展得非常缓慢，每一个镜头都持续非常久。

这部电影虽然在商业上很成功（人们冲着大量全裸镜头去观看，所以影片又被称为“春光乍泄”），但片中有大量冗长的时刻和毫无逻辑的场景拼接，故事线也非常不明确。所以这部电影是商业电影和艺术电影的结合。

Hemmings看到的和我们看到的是不一样的，之后洗出来的照片可以说明。这表现出他正在看但被观众看到的与他所看到的不同，提出他在此处角色不确定性的论调。也就是说Hemmings的角色在拍照的时候反应了他的现实存在，他冲击了安东尼奥尼正在拍电影这个事实，所以对导演自己来说，也模糊了谁对谁做了什么。

偷拍的这段非常冗长，直到女人看到Hemmings在偷拍他们。女人追上Hemmings表示要购买这些照片的底片，Hemmings给了女人他的地址。

后来照片冲洗出来，与拍摄公园的电影镜头取景完全不同，这很值得玩味。导演选择了他与Hemmings完全不同的视角，有评论指出安东尼奥尼在强调自己在整个拍摄过程中的存在，而我则认为是让观众感受他的不可知论论调。

接着回到古董店场景，他回到古董店买了一个螺旋桨。这里他和店里工作的女孩的对话，与他先前和抽象画家的对话一样，核心都是艺术和美学。他们的谈话内容提到尼泊尔（嬉皮士自由精神的圣地）、随着喜好换工作、他们在讨论在浪荡的伦敦年轻人的中心论调：寻找极致的欢乐。但他们似乎并没有找到极致的欢乐。

Hemmings买了一副巨大的螺旋桨，他说它没有用。这反应了18世纪哲学家康德的美学观点，他说，美学的东西单纯是为了美学或艺术。它完全无用，如果它是为了某种目的或用途，那么它就不会是艺术。

一个人在偷窥Hemmings，被发现后转身跑走。

我们看到无数个镜头，诸多Hemmings在看着东西的镜头，这些镜头使我们不由得想知道发生了什么事情，想知道这些镜头的意义。这部电影的主要目的在于找出真相的意义何为。真相是否存在某种意义，Hemmings后来将公园拍的照片的一些细节不断放大，试图查出公园里到底发生了什么事情。

接下来的场景是游行的镜头，它充满着政治意味。安东尼奥尼在乎的似乎是60年代以及50年代满怀忧虑的年轻人，他在这个场景中有一些特定的政治暗示。有意思的是，他让游行者将写有政治标语的牌子插在车后座，当他一加速，标语牌就飞出车外了，似乎这就是他政治承诺的限度。这和他前面给Ron看的那些摄影作品——平民窟里艰苦的人们相呼应。他拍摄这些作品，反应这些现实，犹如政府做的表面功夫，他的跑车永远不会和这些充满诉求的标语共行。改善社会的政治承诺并没有那么深入，而是流于表面，是一种形式主义。

回到摄影工作室场景，公园里的女人来找Hemmings了，她表现得非常局促和不安。她说她的“private life in amess”，指出照片只关乎她私生活。但后来影片却将故事引向了一起谋杀。

Hemmings给了女人假的照片底片，而女人则给了他一个假的联系方式和一个亲吻。送螺旋桨的人打断了他们预备上床的行为，接着他们的对话又和先前的艺术思考衔接上。

Hemmings指螺旋桨：“Nothing. It’s beautiful.”这是简洁的康德美学，它没用，但它很美。他还探讨了艺术的本质：”Perhaps I’ll put it there like a piece of sculpture.”

构图很经典，木头切割了整个画面。

对安东尼奥尼来说演员只是舞台布景的一部组成部分，他们是风景的一部分，被用来组成影像，但这比希区柯克对演员的看法好多了，希区柯克说“凡是演员都是畜生。”

后面的场景就进入Hemmings放大照片、反复对比照片的行为中。他想通过拼接照片，弄清楚事情发生的整个经过，前面场景中画家Bill提到过意义只在事后出现。影像是不是给了Hemmings某种类似真相的错觉，照片无法呈现完整事件的经过，他把照片放得越大，照片的噪点颗粒就越大，影像就越模糊，也就越来越类似Bill的抽象画。

Hemmings将几张照片横着挂在一起，他在想：“她在看什么？”

组合禁止的照片用陈述的方式通过时间序列造成某种意义，那正是所发生的？在公园时，摄影机也就是观众视角，并没有看见任何影像。这些是他的观点或是他的照相机的观点。

剪辑某人的目光并透过所谓的视线焦点，找到她所看到的东西。那正是Hemmings所做的事情。他将事情组合起来以提供对真相的诠释。

Hemmings为相片拍照，似乎这样他可以得到更多的真相。这种行为很有趣，他获得的资料也是模糊的。他的这种将图片和图片组合起来寻找真相的方式，类似电影的蒙太奇。从照片1到照片2到照片3到照片4……，就像电影的行进一样，用真相组成虚幻。

然后他回到了公园，找到了尸体。但只有他一个人看到了尸体，他下一步要做的是让别人知道这里有尸体。但故事的叙述依旧非常意识流，他干了很多其他无关的事情，去了很多场所。而他想让朋友来证实这具尸体的存在，似乎只有通过他人的认同，真相才能存在。回到工作室后他来回踱步，他看到了尸体了，他在思考着找其他人来证实这件事。电影中的一切都很不合理，包括主角的行为。

接下来是Hemmings观看Bill和女子做爱的场景，这一段是沉默的，女子还抬头和Hemmings对视，观众无法知道这段戏的意义所在。

然后是Hemmings的工作室被洗劫过，照片底片不见了，所有洗出来的照片除了一张有模糊“尸体”痕迹的照片，其他的都不见了。

证据没有了，依赖某人的记忆，事件真的发生过吗？只留下一张照片，没有了其他照片的关联后，这张照片的内容变得更加模糊起来。单独看它，它是没有意义的，只有那一连串的照片，才能拼凑出它的意义。他告诉Ron，他看见有人被谋杀了。Ron问他怎么发生的，他回答没看清。这里的暗示很重要，他并没有亲眼看到事物的发生。

他的女性友人拿着仅剩的那张照端详，他告诉她那是尸体。但女性友人说这张照片“looks like Bill’s paintings.”Hemmings回答“yes”。

这是全片的中心台词“看起来像是Bill的画作”，也就是说，它之所以有意义，是当意义被主观地加诸其上，Bill在解释抽象画的时候讨论过这个论调。

Hemmings必须通过Ron的确认来确认事件的存在。他在去找Ron的路上见到那个女人在街边，他下车追寻她，女人却不见踪影。这里有一个问题，就是他真的看见她了吗？那是一个长镜头，而且只停留了很短的时间。

电影的背景是60年代的伦敦。没找到女人的Hemmings误打误撞进了一个叫“庭院之鸟”的摇滚乐队的演出live house。他在人群中来回穿梭，寻找着那个女人，这个镜头持续了非常久。

这个乐队的演出属于早期的朋克风格，他们摔烂吉他后，把吉他琴头和品柱部分丢向听众，人们一拥而上去抢夺这个摇滚“圣物”。Hemmings参与了抢吉他并抢到了这个东西。当他走出这个场所，吉他与事件失去了关联性，它失去了意义，被Hemmings扔了。在毁坏吉他后，人们疯抢吉他的时候，那个时刻没有什么比那个物品更有意义，它是环境的一部分，是场景的一部分。人们彼此争斗，只为了抢到这个东西，在摇滚现场中，它是神圣的物品。

这个场景从形式上与照片事件毫无关联，但从本质上是一致的，都在探讨单个事物的意义在于关联性，关联一旦中断，意义是否还存在。

导演特意安排一个路人捡起Hemmings扔掉的吉他，看了一眼又随手再次扔掉，来强调因为失去了关联性，它变得一文不值。

他到了公园，尸体不见了。

结尾一群年轻人观看两个人打虚无的网球，他们的目光随着虚无的球来回摆动，镜头随着虚无的球走动，最后虚无的球落到场地之外，打球者示意Hemmings去捡球。

他捡起虚无的球，做了投掷的动作，确定了真实与虚无是由群众来决定的。众人认为真实，那么虚无也能成为真实；朋友们认为凶杀案不存在，那么凶杀案也就成了虚无。群体的意见是这部电影的核心价值。（陈奕君）