线上聆听 让音乐脚步走得更远

艺术普及新思路

网络正形塑古典音乐的未来

区别于大型的管弦乐，室内乐独有一种魅力，在相对紧凑的空间内，几件乐器交织变化，复杂细致，驾驭起来有时甚至比大乐队还要难。李喆告诉记者，他与刘弦、庄然、梁肖组成的“国家大剧院四重奏”已经有些年头，彼此很有默契，但练习一部新作品还是要花很多的心思。贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》是他们此前没有演过的新作品，全曲20分钟左右。为了这20分钟，四位演奏家合练了四天，算上各自在家的排练准备，时间还要更长。“大乐队有指挥，四重奏只能靠演奏家音乐素养和认知上的统一。”李喆介绍，每个人都有自己的想法和习惯，把各自的棱角磨合得圆融一体，这个过程可以说是“痛苦”的，“说得好听是‘碰撞’，说得直接一点就是‘吵架’，但大家的目的都是要把曲子拉好。台下再怎么争论，没关系，上了舞台，我们就要做到整齐完美。”这段特殊的日子，不仅给了演奏家静心磨砺的时间，也给了观众更多接触和喜爱室内乐的机会。

白岩松认为，这次疫情，或许在某种程度上可以推动古典音乐，尤其是室内乐在国内的普及传播。疫情发生以来，剧场纷纷关闭，许多乐团都在尝试着把音乐会搬到线上，弦乐四重奏等形式的室内乐成了热门之选。室内乐的操作相对简单，几人就足矣，不会出现大规模的人员聚集，也更适合当下的现实条件。

线上的模式，也让音乐的脚步走得更远。剧场内的音乐会，因为空间、时间等种种客观因素的限制，至多只能容纳上千名观众。以首场2600万的播放量为例，如果一场音乐会能容纳1000名观众，要达到同样的人次，需要音乐家在70年的时间里坚持每年365天不间断地演出，这是他们终其一生也难以完成的目标。相较之下，网络的承载力几乎是无限的，不论身在何方，点亮手机屏幕，音乐便旋即而至，这是实体剧场无论如何都不具备的优势。已经有观众建议，将这种“权宜之举”的线上音乐会固定下来，作为“常规”的演出内容。网络正在从多方面形塑着古典音乐的未来。