话剧舞台：角色转换进行时

开放

外国导演参与国内戏剧创作

如果说以往国内观众了解国外戏剧发展水准，更多是通过大量的引进剧目，如今则可以了解得更直接，越来越多的外国导演正参与到国内戏剧创作中，并影响着国内戏剧创作。

2017年，乌镇戏剧节上一部《叶甫盖尼·奥涅金》让中国观众为导演图米纳斯疯狂，2019年5月该剧再度来华演出依然是一票难求的盛况。因此，当中文版《浮士德》宣布将有图米纳斯带领中国演员来诠释这部世界戏剧经典之作时，戏剧圈可以说是“炸”了。

话剧《浮士德》的制作人雷婷在接受采访时表示，请国外导演来排戏的意义要大过仅仅引进国外好戏，引进剧目承担更多的是提高审美的功能，而国外导演来做戏能让你真切感受到尊重剧场艺术该有的态度。中间剧场制作《弗兰肯斯坦》也邀请了英国导演丹尼尔·德曼执导，演员吴昊宸在合作中就有许多新鲜的体验，“中国导演在排练厅里喜欢聊，喜欢教演员演，但丹尼尔在剧场里很少和你坐着聊，他会先带演员进行大量的训练，这些训练看似和排练没关系，但在后期的排练中你会发现原来都是有用的，这也考验演员用不用心，走不走脑子。”

不过，毕竟是跨文化、跨语言的交流，需要克服的难关还有很多，有了“大神”参与也并非就万事大吉。今年的中文版《安魂曲》和《浮士德》都引发了对导演的怀疑。前者是因为观众对汉诺赫·列文本人编导的版本非常熟悉，一直奉为神作，而此次中文版由年轻导演雅伊尔·舍曼执导，并以中文演出，最后效果被认为不如原作。不过，演员黄磊认为，拿年轻的雅伊尔和列文做比较这本身就是不公平的。《浮士德》演出后，也有人认为不如想象中惊艳。

一方面是语言隔阂让彼此的沟通打了折扣，另一方面话剧创作是团队合作，不同理念的磨合也需要时日。但这种开放仍然是必须的，中国话剧的发展需要新鲜的刺激和新理念的输入。