要跨越多少难关，才能成就原创歌剧《马可·波罗》

关键词三：主创初心和观众期许

歌剧为何而诞生？要带给人内心深刻的情感触动

《马可·波罗》是一部融贯中西的原创歌剧，但很照顾观众的感受。在汤沐海看来，“这次的写法是偏歌剧的民族乐派，比如斯美塔那、德沃夏克，这个乐派在上世纪中叶发展到最辉煌，以后就慢慢走向现代人不太容易听懂的方向。不过，德国作曲家恩约特·施耐德非常尊重大家的习惯，他用完全现代的形式来写，用非常接近大众的方式来写，但是也用他所熟悉的西洋乐队掺杂二胡、笛子、扬琴等民族乐器，有中国的民族风格。”

虽然和《图兰朵》一样，故事都发生在元代，但汤沐海认为：“这部歌剧和《图兰朵》还是有比较大的区别的。它偏重于叙事，比较注重在讲故事。作曲家接到台词，厚厚的一本都在对话，很难找到词写咏叹调，所以写的歌曲基本上是叙事性的。《马可·波罗》的音乐元素非常丰富，我们在逐渐熟悉的过程中，都慢慢爱上了这部剧的音乐。”

霍尔滕认为，在满足观众对历史的好奇的同时，要保有自己创作的激情。“这就涉及到一个问题：歌剧是为何而诞生？歌剧是一面镜子，要照出作品在当下带给人们的反思和震撼。讨论歌剧中的真实性是没有必要的，歌剧要带给人的是内心深刻的情感。”13世纪的故事要唤起21世纪的人的情感。

霍尔滕在导演中，尝试做一个平衡：通过导演手段满足观众的期望，同时也展现自己的艺术想象。“若是百分之百展现历史，中国的导演更适合。制作方找我来导演，或者就是需要有另外的文化视角。”霍尔滕表示自己会用现代的技术和手段，传达歌剧中所能观察到的现代人的情感。他透露，“第三幕中有很多惊喜，戏剧性的高潮，精彩的对唱，视觉也很震撼。”

歌剧是一门综合的艺术。有人说，歌剧能否演好，考验着一个城市的实力。欣赏《马可·波罗》，汤沐海建议不用做功课，“但是要休息好，要让自己在精神上完全放松，不要带任何成见也不要好奇，让神经末梢非常敏感，就能很开放地去接受这个剧。我们将尽全力向大家呈现。不是刻意求工，而是水到渠成。”