文戏很重要，观众跟主角情感同步

陈大利和邓力奇都是做编剧出身，所以在酣畅淋漓的动作戏之外，他们也格外注重《烈探》的文戏表达。陈大利曾参与《叶问》系列电影的编剧工作，他回忆说：“写《叶问》的时候，我在现场观看怎么拍电影，那时候就学到一个很重要的点：一场打戏想要打得好看，必须用文戏去推动。”

《叶问》之后，陈大利写过很多动作片，在把握文戏和动作方面的节奏上下了不少工夫：“写剧本的时候，先要让观众代入主角的情绪，随着主角的情绪一步步逐渐提升，等到情绪最顶点、剧情爆点的时候，再来一场大打的动作戏。如果这方面做不好，就算有很大的投资，可能只是场面好看，代入感不强，这样就会浪费了打戏。相反来说，有些影片投资不是最大、资源不是最多，如果观众可以将情绪投射到主角身上，可以跟他共情，就会感受到动作戏的酣畅淋漓。”

对于《烈探》的情感主题，陈大利坦言：“这个故事其实比较简单，就是一个父亲寻找被拐卖的儿子。里面还有一个角色是钦貌苏，她在被拐的时候遇到了男主，他们是一段互相救赎的关系。通过救赎别人来救赎自己，我觉得这是我真正想说的。就像故事里的张荼有一句对白，‘我一辈子都努力去做个好人，不明白为什么不幸的事接二连三地发生在我身上’，可能这也是现实中很多人会提出的疑问。我希望通过这个故事给观众一个答案，就是你要坚持自己的信念，主角的信念就是做好人是会有好报的。”

任贤齐则表示：“如果要向观众推荐这部电影，我最想说的是，我希望它能唤起大家心中的正义感和决心。就算是大海捞针，只要持之以恒、永不放弃，一定能够达成心中的目标。这是一个温馨、励志，还有很多激烈动作的电影。”

情怀是机会，但要尽力创作新东西

说到香港电影，观众的情怀是绕不开的话题。在陈大利看来，观众对港片的情怀能够帮助港片发展，但香港电影人不能长期依赖情怀，情怀总会有耗完的一天：“大家对港片的情怀是给我们机会，但如果没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。要尽力去创作一些新东西出来。”

陈大利坦言，现如今华语动作片在演员方面有些青黄不接，成龙、甄子丹等演员都是经过很多部电影积累下来才获得观众的认可，现在真正能打的新生代演员越来越少。但是幕后工作人员，拍动作片的动作导演、武行其实还有深厚的积累，比如“八爷”袁和平，这些年也带出了很多内地武行，都已经成为能独当一面的动作导演、动作指导。“随着科技的进步，动作设计可以跟科技、视效进行结合，多做探索研究，让动作戏更有新鲜感，以此来找到动作片的新出路。”陈大利说。

任贤齐也从演员的角度表达了看法：“我觉得大家都在努力。华语动作片一路下来创造了很多的辉煌，很多都是用拳脚血汗实打实拼出来的，我觉得可以保持这样的精神，用我们的功夫基础、武术动作，再结合一些科技、特效，我相信我们的动作片一定会有自己的一片天。”