饰演左贤王的刘辉，2007年与徐帆同台时，扮演的是一个没有台词的大兵，2011年开始接任左贤王一角。同样与蔡文姬有重头对手戏的董祀，则由上一版中周近的扮演者邹健出演。还有前演蔡文姬之子、后演蔡文姬女儿的韩清，扮演曹丕的闫锐等人艺青年一代演员，在和前辈艺术家的合作中也都不失光彩，展现出了艺术道路上的成长和进步。

除了演员们的精彩表演，《蔡文姬》具有民族特色的整体舞台呈现，也是这部戏被誉为经典的重要原因。无论是大气磅礴的舞美布景，还是似梦似真的灯光处理，无论是优美动人的音乐歌舞，还是美丽雅致的服装造型，无不凝聚着人艺艺术家们的匠心巧思。当年焦菊隐导演曾经亲自画图设计舞美，并提出“四个统一”的要求：似与不似的统一，形似与神似的统一，生活真实与艺术真实的统一，有限空间与无限空间的统一。这样的戏剧认知和美学表达至今仍令人赞叹佩服，也让这出演了六十多年的作品不仅不过时，而且依旧能给观众带来美的享受。

苏民、唐烨作为复排导演，还与时俱进地弥补了焦菊隐导演当年在舞美上“汉不如胡”的遗憾，力求做到“汉胡相当”，让整个舞台显示出宏伟的文化背景。剧中甚至连大幕都有“戏份”，在第二幕蔡文姬和左贤王分离时，大幕随着音乐缓缓拉上，关到仅能看到文姬一人时停下；当文姬与左贤王最后一次告别，文姬要走出的一刻，大幕急收。这样的拉幕处理和剧情发展相配合，如同全景、中景、特写效果，突出了情感，渲染了气氛，令人印象深刻。

在舞台调度和节奏上，也调整得更加适应当代观众的心理需求，让观众既能欣赏到诗意浪漫的传统之美，也能以当代人的理解与历史对话。正如唐烨导演所说：“把老一代创作者的华彩篇章完美继承，少走弯路，不拘泥于所谓‘别人用过了的手段，现代人需要另辟蹊径’的‘创新’思想。同时，传承并不意味着没有创造，这一次的演出被赋予了一种更现代的诠释和演绎。用新老融合的阵容，把几代创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众, 共同表现一种清新简约、震撼人心的艺术风格。”

特别值得一提的是，《蔡文姬》这部诞生于上世纪五六十年代的中国话剧民族化代表作，如今依然能够引起当代观众的极大兴趣，这与时代发展让今天的人们更加珍视传统文化、更加充满民族自信、也更加有耐心细细品味舞台艺术经典的醇厚味道，有着密切关系。同时也让人由衷希望，今天的北京人艺，能够继续创作出可以经得起时间考验，让后人百看不厌的经典之作。