北京日报讯 (记者 高倩)上周五，国家大剧院地下三层的一间排练厅外，著名歌唱家雷佳的手机里传来了上海音乐学院院长廖昌永的声音。这是一个特殊而温暖的约定，本周四，雷佳、王宏伟等歌唱家共同参演的国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》将揭幕国家大剧院歌剧节·2022，目前排练进入坐唱、舞台排练等冲刺环节。向来很少公开的歌剧幕后排练，这一次通过网络直播向更多人敞开了怀抱。

“歌剧是一门团队艺术。”廖昌永在连线那头说道，它重配合，也重实践，但受疫情影响，上海音乐学院的师生无法恢复线下教学，远在北京的《运河谣》剧组及时带来了这堂珍贵的线上“大师课”。排练厅里，指挥家吕嘉正对着国家大剧院管弦乐团和合唱团，他的两侧分别坐着雷佳、王宏伟以及王莉、王鹤翔4位歌唱家，作曲家印青搬来一把椅子，坐在指挥台后方。当指挥棒挥起时，歌声伴着乐音，如同流淌的粼波光，送来了几百年前那个发生在京杭大运河上的故事。

明朝万历年间，唱曲艺人水红莲与书生秦啸生相遇在祭运河龙王的歌舞赛会上，水红莲泼辣勇敢，秦啸生正直木讷，饰演他们的雷佳、王宏伟在演唱时，手势和眼神表现得相当到位，举手投足间尽是欢喜冤家的嗔怪与爱恋。音乐继续推进，突然间，指挥棒“嗒嗒嗒”地敲在谱架上，吕嘉叫停了演奏。“乐团注意，句子的感觉要美，而不是说一定要给得多么响。”他提醒道。乐声再起，不一会儿，印青又请大家暂停，因为某小节中的一个音符不甚分明。他走到吕嘉身边，两人对照谱子，再让乐团重新演奏，终于把这个分歧点“排查”清楚。

“坐唱是歌唱家、乐团、合唱团第一次合成排练，它几乎决定了将来所有的音乐节奏，是歌剧初期阶段最重要的环节。”吕嘉说。一个多小时的排练里，有针对性地反复雕琢占据了很大比重，但线上直播间中，来自上海、西安、开封等全国各地的网友们不觉得枯燥，反而看得津津有味——艺术家们不穿行头，素面朝天，把一部篇幅宏大的歌剧极致地细分为曲、乐句、小节，再不断打磨、臻于完善，这个过程，观众们平日里往往无缘得见，一位观众的留言说出了大家的心声：“原来歌剧是这么排出来的。”

王宏伟认为，无论对普通观众，还是音乐学子，这次直播的机会都非常珍贵。作为天津音乐学院副院长，几个月来，他看着“孩子们一直封在家中。在这个相对狭小的空间里，他们迫切地想要学到新的东西，简直快要把自己逼疯了”。线上的排练公开课，对学生们来说是一次难得的启迪，“类似的活动应该继续保持下去。”