北京青年报讯（记者 郭佳）同电影相比，话剧似乎很少以代际来划分戏剧创作者，但作为一种寻找共性的标签，却也不失价值。戏剧界的中生代导演们，或许不一定年龄步入中年，但大都通过创作获取了多多少少的资源。10月19日第三场乌镇戏剧节“小镇对话”中，孟京辉与刘畅、杨哲芬、何念三位来自京沪鄂三地的中生代导演展开对话。

不敢表达，但却找到聪慧的表达方式

来自沪上的导演何念，上戏毕业后便进入上海话剧艺术中心，高产一直是他的标签，最多的一年做了七八部戏，连孟京辉都惊诧于他的创作能量，“我们还聊着呢，人家已经做三部了”。

前段时间，何念甚至挑战同一时期做三部戏，“开始时我也一直思考这样行不行，那段时间的工作状态是一天三班，但结果是每部都比我单独做要好。做第一个戏时有很多问题，第二个戏排着排着帮我解决了第一个戏的问题，第三部戏则又交错解决了前两部的问题。”刘畅在一边补充道：“这叫自己偷自己的。”

这些年，何念也一直在思考一个问题：我们是否一定要做观众喜欢的东西？“这两天我们在上海做了一个关于母女关系的戏，制作人认为是青春喜剧，但实际我们想做的是青春亲情。这种定义上的偏差，其实是和观众的喜好有关系的。”

在何念看来，我们创作者之间也是在吵架中找到自己坐标的，“我们在不断的创作中要挑战自己的表达，刚毕业时不敢表达，会有禁忌，现在依然不敢表达，但却可以找到聪慧的表达方式，与观众充分交流，就像那种说了又好像没说，但其实又说了。”

而公认的票房导演孟京辉则表示，“导演是在观众认可后才可以轻装上路的，没有任何一个创作是不在乎观众的，但绝对不能观众要看什么我们做什么，有时越想到观众越做不好。”