单口喜剧的段位不算高 那么,单口喜剧真能称为艺术吗?至少从两点看,它与传统概念中的艺术格格不入。 其一,单口喜剧的创作中强调“平行原则”,即每个笑点基本是独立的,在传统相声中,这被称为“包袱摞着使”,是相对初级的表演方式。相声作为语言艺术,不以包袱为核心,而是以情境为核心,强调“三翻四抖,铺平垫稳”。毕竟包袱只能听一次,观众知道底牌,就再也笑不起来了,而情境生动,就能做到百听不厌。 其二,单口喜剧强调“梗”,达不到相声中哏的深度。虽然作家张大春等人提出,“梗”是对哏的误写,本是同一个意思,但单口喜剧中的“梗”逗笑人,并不源于它的内容,而是源于它被重复。 以许知远在《吐槽大会》中取笑金星的“梗”为例,称金星只会问一些世俗问题,即使采访鲁迅,也会问他:“你后来和闰土见面了没有?”它的笑点在于,这是金星的惯用语。对于没看过金星节目的观众来说,根本笑不起来。“梗”其实是一种现代典故,只有被大众所熟知,且在场景错置时,“一句是脏话,另一句也是脏话”才似乎可笑。 因发展路径不同,中国的单口喜剧形成了自己的特色,比如国外单口喜剧以自嘲为主,《奇葩说》《吐槽大会》等则加入更多贬低他人的内容;国外单口喜剧经常涉及公共议题,《奇葩说》《吐槽大会》等更多聚焦个人遭遇;国外单口喜剧的肢体表演更多,而《奇葩说》《吐槽大会》等更倾向于文字游戏……即使按单口喜剧的标准来衡量,《奇葩说》《吐槽大会》等的完成度也不算太高。 单口喜剧是消费狂欢的替代品 存有明显缺陷,为什么单口喜剧却“火”了起来,甚至还成了“顺潮流”?因为我们正被后现代主义文化裹挟。 后现代主义文化肇始于上世纪60年代(上世纪30年代已有学者提出这一概念),70年代中期在西方被确立。所谓后现代主义,是相对于现代主义而言。现代主义坚信理性,鼓励人们追求真理、理想和真实,并以此为基准,重塑自我。现代主义反对虚无,要求个体过“有意义”的生活。可现代主义对生活概括太粗糙,毕竟现实并不完全由理性构成,太多所谓的“意义”经不起检验,且在“要求”的背后,隐含着权力的不平衡。 后现代主义更强调反省、中立、接纳多元性,但随着标准的模糊,真理也变得模糊起来。没有对错,固然更宽容,但也带来了主体性的丧失,这让现代人更容易随波逐流。似乎拥有自我,其实拥有的是虚假的自我。 表面看,后现代主义是中立的,但事实上,它是对消费社会的模仿。 在消费社会中,没有中心,也没有好坏之分,所有顾客都是平等的。消费社会的特点是,绝大多数购买不是为了解决生活需要,而是为了占有某种商品所附加的符号。消费社会创造出大超市、商业街、时尚等集体节日,吸引人们去狂欢。 单口喜剧正是这种狂欢的延伸,它与消费社会的底层逻辑相通——即时消费,容易参与,不用听别人规训,潮流不断在变。 当然,大超市等的狂欢是有代价的,需要现代人用996、加班等埋单,经历过那种疲惫之后,人们会更加迷恋大超市给予的放松感,如果大超市还不够劲,则有单口喜剧顶上。 |