红线女经典粤剧《蝴蝶夫人》启动复排

马（马师曾）红（红线女）经典、由意大利歌剧改编的粤剧《蝴蝶夫人》要复排了！近日，粤剧《蝴蝶夫人》启动仪式在红线女艺术中心举行。

该剧由广东省艺术研究所、红线女艺术中心“非遗”资金扶持，由珠海市粤剧团有限责任公司复排，红线女的“关门弟子”、中国戏剧梅花奖得主琼霞担任主演和导演。

当初：红线女排粤剧《蝴蝶夫人》，曾到日本考察45天

1952年，由意大利同名歌剧改编的现代粤剧《蝴蝶夫人》在中国香港首演，引发轰动，这部剧由红线女邀请马师曾、薛觉先共同演绎。红线女艺术中心主任蒙菁表示：“红线女老师就是因为不满于当年香港粤剧粗制滥造的情况，1952年力排众难创办了‘真善美’剧团，而《蝴蝶夫人》就是她创建剧团后创排的第一部戏，具有重要的历史意义。”

据悉，为了把这个戏演好，红线女专程到日本作了为期45天的考察，了解日本人的风俗习惯、生活方式以及行动举止、谈吐礼仪等。红线女参观了松竹等两个电影公司，观看他们的布景制作，与日本电影演员交朋友，还到她们家中作客以观察日本人的家庭生活和家庭摆设等，并在日本采购了一批戏中要用的服装、道具。

据蒙菁介绍，红线女从日本考察回来后，《蝴蝶夫人》就开始排练，邀请中联电影公司的四位导演(吴回、李晨风、秦剑、王铿)来帮忙排戏。这个戏有许多在当时来说是比较新颖的艺术手法：比如在蝴蝶夫人向中尉叙说她如何自小失去父母、由爷爷抚养长大时，舞台出现一块银幕，蝴蝶夫人一边唱，银幕上就配合她唱的内容，出现她与爷爷当年生活的画面(影片是事先拍好的)。蝴蝶夫人“盼夫归”那段主题曲，采用欧洲歌剧原来的乐谱，由音乐家卢家炽记谱填词，红线女是用民族戏曲的唱法演唱，伴奏也是戏曲的伴奏。经过填词、演唱、伴奏的因素，其实已对原来的歌曲进行了一定的改造。编剧在这段“洋歌”之后衔接上梆子慢板，衔接得很自然，老观众听了觉得仍然是粤剧的味道，可以接受。而一些自小就读“洋书”的人，听到在粤剧中唱出一段“洋歌”来，也觉得很新颖。

《蝴蝶夫人》从剧本编写到演员表演以至音乐、舞美等各方面，都做到严肃认真，力求完美。演出受到各方面的好评，上座很好，但排演开支很大，剧团赚不了钱。不过，红线女认为这是向自己的艺术理想走出了可贵的第一步，这个收获是用金钱买不来的。

复排：抢救和挖掘，使其更符合当代观众的审美需求

《蝴蝶夫人》1952年首演，内地的粤剧院团至今没有复排过这出戏，珠海粤剧团团长琼霞却“知难而进”。作为红派艺术传人、红线女的入室弟子，琼霞曾复排过现代戏《山乡风云》、古装戏《昭君公主》等红派经典。这次《蝴蝶夫人》，是将普契尼的歌剧改编移植到红派粤剧，是戏曲创作的另一个类型。

粤剧《蝴蝶夫人》是对红派艺术的传承和发展，“我们是站在红派艺术的起点上来发展。”琼霞说。她也谈了这部剧的几个亮点。

音乐性上，粤剧的包容性很强，粤剧《蝴蝶夫人》会融合意大利歌剧原来的音乐比如交响乐，也会切入日本的音乐元素；伴奏方面，不会停留在原来的粤剧乐器方面，会从音乐方面多角度表现人物形象。“意大利、日本的音乐，如何融进传统的梆黄？我们也要积极探讨。”该剧粤剧移植编剧陈锦荣表示。琼霞说：“这个戏中，除了梆子，小调也会有。二黄梆子，是红老师的强项，我会好好体现。负责本剧音乐唱腔的赵仕强老师会有很多想法。另外，从表演方面，我也会根据我的理解，体现红派表演艺术。”

粤剧《蝴蝶夫人》会在舞台上体现行当的均衡发展，完美展现各个行当百花齐放的情形。“行当的发展要依托剧目。比如我们当初复排《山乡风云》，就促进了行当的进步。歌剧《蝴蝶夫人》是个抒情悲剧，剧情不够丰富，主要是用音乐和演唱来表现。但是在粤剧中，我们的各种行当有机会去表现和丰富人物，每个角色都会用戏曲中夸张的表演方式去塑造，包括剧中的领事等，我们会用行当表演弥补歌剧中人物丰富性的不足。”用中国方式、岭南语言讲述这个“世界故事”，琼霞信心满满。

另外，这个戏以红派艺术为核心。“但这个戏也是马红经典，马师曾的唱腔将由我们团的张健来传承、学习。所以这个戏也希望能促进流派的传承发展。”琼霞说。

复排《蝴蝶夫人》意义非凡，既是向粤剧红派艺术经典致敬，也是向粤剧被列入世界非物质文化遗产名录10周年表达庆祝。“传统剧目复排会彰显经典剧目的现代性。”广东省艺术研究所负责人唐国华说：“复排粤剧传统剧目，其实质就是抢救和挖掘粤剧，把粤剧优秀的传统剧目重新立在舞台上，就是对粤剧这个人类非物质文化遗产项目本身的一种传承，也是对粤剧作为广东代表性地方戏曲剧种文化传统的继承。”

探索：粤剧的开放和包容

粤剧有着极大的包容性。从上世纪30年代开始，粤剧就以开放包容之姿开始了对国外剧目、小说、影片的移植，如根据《一千零一夜》故事改编的粤剧电影《贼王子》 ，根据莎士比亚《驯悍记》改编的粤剧《刁蛮宫主憨驸马》等。尤其是，将莎士比亚的作品改编成粤剧，业内已经做了诸多探索。

粤剧《天之骄女》由著名粤剧编剧秦中英根据莎士比亚名剧《威尼斯商人》改编，1983年演出。而在20世纪40年代，红线女在香港也演出过同是改编自莎士比亚《威尼斯商人》的《天之骄女》。

粤剧《天作之合》是根据莎士比亚喜剧《第十二夜》改编的古装轻喜剧，由已故粤剧艺术大师红线女与张建军导演，是广州粤剧院的经典保留剧目。2016年广州红豆粤剧团为广州艺术节再度复排该剧，由梅花奖“二度梅”获得者欧凯明、梅花奖得主崔玉梅主演。该剧将《第十二夜》中的人名、地名、环境、礼俗等内容“中国化”，原作中的台词也被化为粤剧的唱词念白，令其更贴近粤剧观众，同时保留了原作的戏剧结构以及人物性格，从而保留原作独特的戏剧魅力。

首演于2007年2月的新编现代粤剧《豪门千金》根据莎士比亚的名剧《威尼斯商人》改编而成，由两位梅花奖得主倪惠英和黎骏声主演。该剧将原剧的背景中国化，改为对外商业繁荣的澳门与广州。

从外国小说、戏剧改编，是粤剧剧本的一个类型。粤剧前辈在这方面已经做了不少努力。如今，复排根据普契尼同名歌剧改编的粤剧《蝴蝶夫人》，让业内人士兴奋不已。复排要力求“修旧如旧”。但是，传承也意味着创新。其次，是剧目情节的现代性，那些贴近生活、接地气、积极向上的优秀传统地方戏曲作品，无论什么时候都不过时。

粤剧是最具岭南特色的文化之一，也是世界级非物质文化遗产。“改编移植是粤剧的一大创作类型，从外国著名小说戏剧改编粤剧，是用中国的方式，岭南的语言，去讲述世界的故事，这也更加有利于将粤剧的传播。”广东省艺术研究所戏剧研究室主任张晋琼如此表示。（广州日报全媒体记者 张素芹）