广州日报讯（记者 张素芹）9月29日至10月3日，广州大剧院的爆款演出沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》带着更多的沉浸与互动新体验重磅回归，连演5天，现场的氛围让观众纷纷表示：“太沉浸了，意犹未尽！”有的观众甚至连看两场，感受“实验酒吧”的独特魅力。此外，本轮《丽塔》的演出特别围绕环保、养生及各地文化推出主题场，用贴合现代生活观的概念为传统歌剧增添了一抹亮色。

沉浸升级，歌剧作品首次“开放剧本”

“吧台这边摇晃着酒杯，舞台那头上演着意大利‘真汉子’的决斗戏码，冷不丁还会从你的酒杯垫里扯出一张离婚证书……”第二轮演出的观众在观看后不禁绘声绘色地描述刚刚上演的场景，并称赞道：“经典传统的独幕剧情在观众的参与和演员的年轻化演绎中仿佛得到了新生！”

作为全国首创的“沉浸式”歌剧作品，第二轮的再度上演在保留了沉浸式布景的基础上，不仅融入了更多本土当代的文化元素，更首次在歌剧作品中打造“开放剧本”的概念，使用即兴戏剧的元素，让观众笔下的“剧本”决定剧情的走向。“倒立唱High C”“Sorry咯，咁你想点啊？” “你这一辈（杯）子，毁在我手里了”……在本轮演出中，随着情节推进，由观众们为主角写的“台词”化为“纸飞机”纷纷飞向舞台，由演员随机选取打开“纸飞机”念出文字，并即时做出选项。拉满喜剧效果的同时，再一次刷新了“顾客”的存在感。

经典“新编”魅力，打开假期文化产品新思路

除了沉浸式的体验外，70分钟的演出时长、诙谐的艺术题材、当下生活相关的观演场景与80至380元的亲民票价……新一轮的沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》用最直接的方式，让观众感受到了“其实歌剧就在我们身边”。这个国庆假期，广州大剧院还特别为该剧加入了贴合现代审美的“主题场”以及现场提供交友贴等时尚元素，让这部有着181年历史的歌剧焕发出新的活力。

“我一直向往着歌剧，价格相对便宜的《丽塔》对我这个学生来说很友好，创新的歌剧形式让观众更加靠近舞台。” 作为国内为数不多的小剧场演出歌剧作品的场所，广州大剧院在歌剧创新的基础上，试图以贴近当下人们生活的话题，用亲切、时尚的方式让传统的艺术体裁走近更多人的生活，更在假期丰富了羊城的文旅新产品。

本轮的演出中，广州大剧院特别策划了贴合当代人群的生活观的“无限续杯场”与“养生局”，用“环保自带杯”与“养生局”的主题打开了都市假期的趣味生活方式。值得一提的是，此前广州大剧院公众号发起各地方言声音演员的招募，获得了来自全国各地各个城市观众的支持，共创 “领操广播”。当山东话、上海话、河南话、成都话、茂名话等方言在剧场响起，各地的语言文化汇聚融合，在剧场领操员的演示下，观众们纷纷起身站立齐做“养生操”，为传统歌剧注入当代表达，也让熟悉的剧情有了不同的底色。

广州大剧院探索创新制作，为艺术舞台造“新”

沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》的制作既体现了广州本土的制作实力，也不乏国际化的创作视野，它的诞生让“广大制作”成为业界的关注。该剧除了有星海音乐学院歌剧中心主任、男高音歌唱家、声乐教育家杨岩教授担任艺术总监，广州大剧院副总经理梁丽珍担任制作人，还有意大利歌剧导演Peter Gordon及作曲家Marco Iannelli远程参与编创。从“一场歌剧实验”出发，到成为全国首创自制的热门歌剧IP，广州大剧院在当代语境下尝试提出一种歌剧制作与普及的新模式，集合多方优势资源让歌剧动起来，走出实验，走向市场。

从该剧首演至今，卡司由最初的三位增加至六位，来自星海音乐学院声乐歌剧系的青年演员们，以及星海音乐学院管弦系的倾情演绎，广州大剧院与星海音乐学院创新的合作让传统歌剧有了现代面貌，进入了不常上演歌剧作品的小剧场，在可持续的模式下助力新生代歌剧演员的成长以及打开了剧目孵化的新思路，也让更多学习歌剧演唱专业的学生有了登上专业舞台的机会。谈及日后是否会将沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》长期演下去，并且做出原创剧目定点演出时，《丽塔》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍透露道：“《丽塔》是我们抱着探索歌剧小剧场化、轻量化这样一个设想下探索出来的一个创新制作，目前也正在筹划元旦期间的第三轮演出，至于未来是否会制作完全原创的此类作品，大家可以期待，这也是我们探索的方向。”