舞台表演的好处是可以一气呵成

由宋洋、万茜主演的舞台剧《倾城之恋》6日起在北京公演。此前，他们已经在山东、上海、杭州等地演出了16场，广受好评。“我是一个永远保持危机感的人。”宋洋告诉记者，2017年出演电影《暴裂无声》的时候，当时心里非常焦虑，“张保民这个角色简直让我扒了一层皮，因为我没有在农村生活过的经历，所以只能靠想象来演。每天都极度焦虑，几乎要逼死自己，但没有想到最后出来的效果却非常好，观众也给予了肯定。这让我有了一丝自信，并对跳出安全区的创作方法上瘾了。”

这次出演舞台剧《倾城之恋》就是宋洋跳出“安全区”的一种尝试。导演叶锦添是舞美设计大师，万茜也是宋洋一直以来很想合作的女演员。“我觉得哪里都好，我为什么不去，所以我就去了。”

第一次演舞台剧，宋洋对于电影和舞台剧之间的差别还是很有感受的，“区别非常大，电影可以用特写，可以用更加细腻的镜头语言，让角色走进你的内心，钻进你的眼睛，而舞台剧则是在一个大广角的剧场环境中完成的，观众观看的距离和角度都是固定的，没有像电影那样在景别的切换上收放自如。但舞台剧也有一个好处，就是在表演上可以一气呵成。”

在宋洋看来，范柳原并不是一个简单的花花公子，“张爱玲小说的一个特点就是暗潮汹涌，小说中的主人公都是在看似风平浪静的体面之下，隐藏着暗潮汹涌的生活流。对于我来说，如何适应剧院的环境特点，如何让坐在远处的观众都能感受到表演者身上的细腻部分，的确很考验我。”

希望有一天能演古龙小说中的角色

聊起自己的从影经历，1983年出生的宋洋很感恩，他跟徐浩峰导演合作了三部功夫片，可谓是徐导的御用男演员。说起两人2012年第一次合作的电影《倭寇的踪迹》，宋洋回忆，当时正是“韩流”来袭，自己平常也学着跳街舞，协调性非常好。之前在拍摄多部古装武打电视剧的时候，大部分动作戏都不用替身，自己亲自来。徐浩峰导演就是看了他的一段古装戏的小视频，发现他身手不错，一眼看上了他。“拍《倭寇的踪迹》时，我完全是懵着拍的，当时并不理解徐浩峰导演要表达的动作意图和他的功夫体系，就是他让我做什么我就做什么。”没想到徐浩峰拍完后很满意，2014年拍摄《箭士柳白猿》之前，他专门送宋洋去山东泰安跟一个形意拳的师傅，学了一个月形意拳。拍完这部戏，徐浩峰又让宋洋买了一个木人桩放在家里，并给了他一些书和视频，就让他自己练习。于是，又有了两人2015年在《师父》中的合作。

宋洋坦承自己很喜欢武侠片，但不喜欢现在很多披着武侠外衣的“甜宠剧”。他喜欢快意恩仇，喜欢像《一代宗师》中叶问说的：功夫，两个字，一横一竖，站着的赢，躺下的输。他认为中原功夫起源于马战，两马对冲过招，在交错的那一瞬间，就是“功夫”二字的含义，“就像美国西部片中的拔枪对射一样，瞬间见分晓。”

宋洋希望自己有一天能够出演古龙小说中的角色，拍出自己心中真正的武侠精神来；他也希望未来有更多跟自己性格反差大的角色来找自己，“能被角色撕扯，对于我来说是幸福的。”生活中的宋洋除了健身外，最喜欢的就是拍摄和制作小视频，“这些事是我个人趣味上的一种表达，也是我舒缓情绪的一个方式。”

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