希望粤港澳共同合作话剧

谢君豪的普通话略显“普通”，但他说起粤语来却非常悦耳，其舞台剧代表作《南海十三郎》也正是粤语话剧。他说：“我以前在内地拍戏，跟剧组里的人聊天，他们听说我演了很多年话剧之后都说：‘可是，谢老师您的普通话……’他们不知道其实话剧也可以用粤语来表演。”《南海十三郎》在2013年的第三度重演，谢君豪带着这部话剧走到了北京、上海等地，观众的反应非常热烈。他说：“我本来还有点担心，观众听不懂怎么办？看字幕吗？那我要不要说慢一点？没想到在北京演完之后，观众跟我说：原来粤语那么好听啊！我当时有点惭愧，我从小说粤语，已经习以为常了，反而是不说粤语的观众发现了粤语的韵味。当时我就觉得，粤语话剧，可以！”

在谢君豪看来，粤语话剧要做得好，要靠粤港澳大湾区共同合作：“一直以来粤港澳文化都是相通的，比如《南海十三郎》就是一个跟广州有关的故事。粤语话剧是一个很大的市场，也要靠大家共同做起来，单打独斗是不行的。时代变了，为什么现在跟话剧相关的书籍和讨论那么多？因为有人看。其实现在的年轻人是渴望看舞台作品的，戏剧工作者要找到打开年轻观众内心的钥匙。”

身份B：电影演员

拍电影要跟摄像机“调情”

好的话剧演员不一定就是好的影视剧演员，但谢君豪无论在舞台还是拍电影，基本都能交出优秀的功课。他分享驾驭两者的不同诀窍：“我在一位英国老师的戏剧大师班课程中有过这样的经历——老师让我站在舞台中间，想象这里是个山洞，用最大的力量喊出去，感受回音。至于拍电影，关锦鹏导演跟我说过，演员要跟摄影机调情，要眉来眼去，跟镜头跳舞。”

谢君豪坦言，不同的表演都有其重点。比如，演舞台剧的时候，演员必须要有强烈的主导性：“一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。在舞台上，演员必须是最强大的。不然，不仅观众看得痛苦，演员也会演得很痛苦。”但到了电影的表演，演员却必须“退后”。他说：“电影是靠镜头说话的，演员只是画面的其中一部分。主导权不在你，千万不能像舞台上那样。有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，但我不会用‘夸张’这个词，我觉得他可能是习惯了舞台上的主导性，这样就会跟镜头对冲。”

除了当演员，谢君豪前两年还当起了老师，在大学教表演。他回忆说：“每个星期上一天课，在周一的上午和下午，总共两堂。但当时我在横店拍戏，所以每周日就要从杭州坐最晚的一班飞机回香港，周一晚上上完课又从学校直接去机场。”谢君豪说，那段日子挺辛苦，但也很有意思，“逼着我去好好总结自己的经验”。他说：“当年的学生现在有很多都参与了电影工作，有时候我也碰见他们：‘咦，入行啦？’如果他们有需要而我又有时间，我也会帮一下忙。”

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