在艺术舞台上，福建木偶戏有着悠久的历史、深厚的传统和鲜明的特色。本届福建艺术节，数台参加全省戏剧会演的木偶戏再次获得观众的激赏。今天为您介绍的是掌中木偶戏《一鹤“飞”》。

木偶戏台的舞美愈加生动。

演员在演出前排练。

戏如棱镜，为了警醒

《一鹤“飞”》是晋江市掌中木偶艺术保护传承中心出品的大型新编传奇木偶剧。舞台上，一个个人偶轻盈跃出，腾空旋转，跳圈吐火……在观众的欢呼和掌声中，一出用喜剧口吻讲述的悲剧逐渐展开——

古时，江湖艺人杨一鹤擅长轻功，扬名一方。为庆贺太后七十寿诞，朝廷斥资建造高塔，知县马奇道请杨一鹤进京献艺，扮作仙鹤从高塔飞下。众人吹捧，杨一鹤一口答应。然而，当他发现那塔实在太高，跳下只能是死路一条时，各路官员都已将牛皮吹破，绝不许他反悔。最终，寿典上杨一鹤一跃而下，粉身碎骨。但为保全家平安，他强撑着一口气，终于得到太后“虽有小失误，无损大圆满”的定论。在妻子、徒弟的哭声与看客的叫好声中，全剧戛然而止。

作为一部长达两小时的偶戏，《一鹤“飞”》要讲的故事既简单又复杂。该剧编剧、省实验闽剧院副院长王羚笑言，写这部剧是为了警醒自己。杨一鹤之死，是被名利冲昏了头脑、迷失自我的后果，这是故事最核心的诉求，但诸多面孔的生动塑造，又使得故事的意义远不止于此。他希望，这出偶戏能像一面多棱镜，折射出社会的方方面面，每个年龄段的观众都能在其中找到属于自己的视角，得到属于自己的感悟。

从闽侯赶来看戏的退休教师陈先生说：“原以为木偶戏就是小打小闹，没想到情节能做到这么复杂，还能讲得这么深入，真是大开眼界。杨一鹤的悲剧让人感叹，我自己在工作和生活中也见过类似的事情，大家有时候为了面子，最后弄得自己下不了台。”

作为省戏剧家协会青年艺委会主任，该剧导演傅磊有着丰富的儿童剧经验，知道木偶戏的受众中孩童的比例较大。她认为，将故事讲得深入浅出十分重要。在演出现场，观众游妙玲把剧情一字一句掰碎了讲给4岁的女儿听。孩子突然反问她：“杨一鹤不飞也会死么？”游妙玲说，她当时也惊讶于孩子对故事的体会。

傅磊告诉记者，《一鹤“飞”》的主创对儿童观众的理解能力有着相当的信任，只有把优质、深刻的内容展现给孩子，才能培育他们的审美能力，也为剧场培养未来的观众。

显然，这份用心与努力，准确到达了台下。戏毕，演员们一一抱着人偶上台谢幕，许多小观众纷纷拥台“追星”。

机关之间，尽显其妙

在演出后的“一剧一评”活动中，有专家评价，《一鹤“飞”》是木偶戏向前迈出一大步。与会者纷纷表示，这出剧为人偶注入了灵魂，不仅活灵活现，而且尽显其妙。

对此，导演傅磊表示，人戏、偶戏戏理相通，而偶戏成功的关键在于发掘“偶趣”。这出戏的剧本专门为掌中木偶打造，最显著的一点是，男主人公“飞”的本领对戏曲演员而言很难表现恰切，木偶却能做出大量精彩的飞檐走壁的动作。

这不是傅磊第一次编排木偶戏。自中央戏剧学院导演专业毕业后，她尝试了许多戏剧类型，有都市剧、话剧、沉浸式情景体验剧，也有闽剧、音乐剧、儿童剧。先前，她也曾在广东排过杖头木偶剧。她说，木偶戏在戏剧界时常处于一个边缘位置，称作“曲杂”而非“戏曲”，但在她看来，木偶戏能与人戏承载同样的体量，而编排一出偶戏，有时还更加过瘾。

傅导所说的“过瘾”，指的是一切准备工作都更加困难。平日里，她排练一部剧的周期是20多天，《一鹤“飞”》用了2个月。

首先，每一部木偶剧所用的木偶都是全新的。剧本出炉后，演员们使用旧偶完成第一遍调度。接着，新的舞台机关和新木偶的制作便登上日程。一个角色有几套装扮，就要做几个木偶。

等制作完毕，便是成百上千遍的练习。在动作上，让演员喝口茶，只要一句指令就能完成；可让木偶“杨一鹤”喝一口酒，却需要搭建机关，演员操纵配合。有时，排练一分钟的木偶戏，要花上数倍于话剧的时间。

成功，从来不是简单随机的。

王羚说，他是第一次写木偶戏，写起来虽快，可为了选取题材、酝酿框架，足足花了几个月准备。采访中，他也提到了“偶趣”，并认为落脚点在台词语言上。

“为了配合木偶剧大量的动作和游戏性质，台词必须写得简洁、幽默，不像真人说话那样理性。”为了让偶趣贯穿始终，飞进观众的心里，王羚尽量让深刻的道理蕴藏于直白的情节，“这既符合偶戏的特点，又能展现它的潜质”。

（本报记者 陈尹荔 实习生 张馨怡 郑玮婕 文/图）