天津日报讯 （记者 张洁）音乐综艺，一直深受大家的喜爱。从去年到今年，尽管《歌手》宣布完结停播，但音乐综艺依然活跃。《中国好声音》《我们的歌》《蒙面唱将》《跨界歌王》等“综N代”仍在更新迭代，眼下，《经典咏流传·大美中华》《爱乐之都》《春天花会开》《声生不息·港乐季》等诸多综艺节目正走入观众的视野。音乐综艺的模式不断在探索，音乐综艺节目正在从强竞技中抽离。慢下来的音乐综艺又如何打动人心？

用通俗的方式走进经典

　　中央广播电视总台大型文化音乐节目《经典咏流传·大美中华》正在播出。行至第五季，《经典咏流传·大美中华》节目一经播出赢得观众的热情点赞。在今年春晚的创意音舞诗画作品《忆江南》中，元代画家黄公望的传世名作《富春山居图》以动态效果再现。春晚之后，《富春山居图》再次于《经典咏流传》的舞台上展卷，经典传唱人阿云嘎、杨宗纬、郑棋元、蔡程昱，化身“画中人”，用歌声再次演绎这幅传世经典。随着一幅立体的富春山水画卷徐徐展开，浅绛色的山水呼之欲出，渔夫们划着扁舟在水上吟唱，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。”

　　相较于山水景致，节目呈现的3D效果更是令人耳目一新，节目中将《富春山居图》进行立体还原，这对于美术、技术、表演而言，都是前所未有的考验。传唱人蔡程昱也揭晓自己如何实现“画中游”，作品制作时，采用了电影拍摄手法，结合CG特效＋光学动态捕捉技术等高科技手段，“让我们四个人能够站在一幅3D的一个《富春山居图》里面。”

　　据悉，为了还原出国画的留白与艺术感，节目组与中央美术学院的艺术家们合作，将《富春山居图》拆解出200多个国画元素，原本只有两三笔墨的元素精细化为两平尺到四平尺的绘画图像，经过扫描、建模与还原，组成这幅三维立体画卷，让这幅传世经典“活”起来。

　　谈到第五季节目的创新，节目制片人田梅表示，首先，除了在主题立意上的升级外，节目增加了更多高专业度的艺术家参演，邀请各艺术门类专业人士和民间音乐高手拓展风格流派、形式样式，打造人民群众喜闻乐见的文艺作品。其次，节目更强调“诗、歌、人、景”的有机统一，传唱人通过多种形式的“去舞台化”文艺呈现，在保留观演关系的基础上，塑造不同意境的演出舞台。另外，节目搭载裸眼3D、全息影像等先进技术，用高科技赋能舞台呈现，让虚拟场景和现实舞台相结合，营造身临其境的审美体验。

　　在《经典咏流传·大美中华》的舞台上，宋词、名画、美声，跨越时空，跨界融合，观众通过经典传唱人的演绎，看到了现代的富春江光景，也看到了元代黄公望眼中的旖旎春光。《经典咏流传》自2018年开播以来，在广大观众尤其是青少年中成功掀起“诗词音乐风”，节目用“中国人的浪漫”感染着电视机前的观众。南开大学文学院副教授陈琰娇分析道：“这档节目让我们看到流行音乐并不仅仅只是一种商品类型，也是重要的文化载体，既可以对年轻人产生强烈的情感召唤，同时也承载着年轻人的情感表达。从‘中国风’到‘国风’再到《经典咏流传》，展现在我们面前的是流行文化对传统文化的积极融合。”

　　陈琰娇表示：“歌唱、吟咏诗歌的形式其实久已有之，比如大家相对比较熟悉的叶嘉莹先生的吟诵。但总的来说，这些‘歌唱’诗歌的方式对于大众来说还是相对陌生，且有一定难度，因此难免曲高和寡。而这正是《经典咏流传》的真正创新之处，用当代音乐尤其是流行音乐把大众文化和高雅文化结合起来，让观众得以用通俗的方式走近经典。”