北京晚报讯（记者 王润）陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播开国大典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《世界旦夕之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的戏剧都使用了“现场拍摄”手法。演出时，台上不仅有演员，还有摄影师；观众看到的，不仅有演员的表演，还有舞台上大屏幕播出的影像。这也让人不由得思考：戏剧导演为什么都爱“现场拍影像”？而观众又感受如何呢？

现象

戏剧风行“现场拍摄”

国际著名导演陆帕和中国演员连续合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》两部作品，其用精湛讲究的影像技术，通过叠映等艺术手段，营造出多重现实和非现实空间之间的冲突与转换，极大强化了戏剧带给观众的心理感受，也让人领略到了享誉世界的“陆帕剧场美学”。

何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高水平地融合在一起，如同“偷窥”一样的拍摄视角，让整个故事更具悬念，也放大了表演细节，为观众带来极大的观看乐趣和心理刺激。该剧也被很多观众认为是“国内现场拍摄技巧最成熟的作品”。

田沁鑫导演当年的青春版《狂飙》，用八台摄影机即时拍摄、即时剪辑、实时投影，在舞台上同时出现多维时空，令人目不暇接。新作《直播开国大典》也让摄影师走上舞台，现场将演员们的表演拍摄下来，并投影到多块屏幕上，保证剧场内各角度观众的观看效果，同时给舞台带来立体的时空关系。

孟京辉导演的新作《红与黑》，则让梅婷、张弌铖、罗欢三位主演走下舞台，走进观众席表演，摄影师将演员和观众一起拍摄下来投影在舞台的大屏幕上，带给观众不一样的观演体验。

就连一向偏传统现实主义的北京人艺，也在新版《日出》中尝试用“现场拍摄”的方式，突显人物的命运。

可以看到，“影像”和“现场拍摄”已经成为如今常见的舞台手段，它们与现场表演深度融合，催生出新的表演形态，以更加丰富的手段和创新开放的态度，让剧场成为多媒介融合的空间。