京剧艺术如何在创新中找到守正之路?
来源:北京青年报  作者:满羿  2021-11-08 09:45:55

北京青年报讯 (记者 满羿)文艺,需要境界;文艺,也需要镜子。

有境界,才能气象万千,不断发展;有镜子,才能端正自我,不至于跑偏。有镜子时刻照着,文艺才具备有境界的可能。

所以,我们需要艺境,也需要艺镜。现在的文艺在艺境上出了许多的问题,恐怕是在艺镜上有所缺失。

北京青年报从今天开始开设“艺镜”专栏,以文化新闻评论的方式,以新闻媒体的冷峻眼光,洞察和分析当下文化领域新事件、新现象、新趋势和新问题,以促进文艺事业和文化产业健康、理性地发展。

近日,北京京剧院知名程派青衣演员郭玮在著名京剧艺术家李文敏、王硕的指导下恢复排演了包括全本《春闺梦》《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。特别值得一提的是《春闺梦》,现在舞台上经常演出的都是该戏的后半部,而前面的“送征人”不见舞台久矣。

郭玮的这次程派经典剧目的复排与演出不仅得到了专业行家的认可,也受到了观众的认可,所谓既“警”了前台,也“警”了后台。作为成名已久的年轻演员,忍受寂寞,再次下挂,重新学习,这在当前的京剧行业,乃至当前传统艺术行业里也是少见,但此举对当前的京剧艺术和京剧行业,都是具有启示性的。

当前京剧艺术,乃至整体的传统艺术,都遇到了一大危机——什么是标准?例如京剧,谭鑫培走红后,湖广音中州韵始终占据着京剧声腔体系中的主导地位,但是现在“梆子味”京剧、“落子味”京剧却能大行其道;又如京剧“程派”艺术,各种唱法各种腔调,低回婉转、清新幽雅者有之,鬼哭狼嚎、声嘶力竭者有之,胡演乱演、妖魔瞎舞者更有之,奇怪的是似乎只要演员卖力气,不管怎么演都能获得掌声和喝彩,而一些演员也沉浸于这种廉价的掌声与喝彩里自以为是,不能自拔。但是这些演员距离程砚秋先生的艺术是近了,还是远了呢?

造成这种结果的原因众多,但总结起来不过是京剧艺术的推广与普及工作仍然做得不够,观众对京剧艺术的审美懵懂不明;流量与票房成了决定舞台艺术走向的唯一标准,不管你的艺术水平如何,不管你是从哪里来的社会影响力,只要有流量能挣钱就上台,就可以演,反正也不是黄色低俗的演出,更不是潘金莲毒死武大郎的那碗药汤子,看不死人。

因此对于传统文化工作者来说,帮助观众对传统艺术有一个正确全面的认识,让观众能够领略到传统艺术的真正魅力,而不是“雾里看花”,这是紧迫而必须要做的工作。就京剧而言,就程派艺术而言,挖掘和复排优秀的传统剧目,展现当年艺术家创作时的舞台规范、唱腔谱曲,特别是艺术精神和艺术理念,这是拨开当下京剧迷雾的最好方法。

郭玮此次复排全本《春闺梦》便是顺着这个趋势去做的。无论是在剧情的编排上,还是唱腔的设置上,基本都不出程砚秋先生的演出剧本,更是谨守程砚秋先生的艺术思想。而也就是在复排过程中,郭玮发现了程砚秋先生在艺术上的开放精神。

在“送征人”一折中,四对不同家庭的夫妻同时出现在舞台上各自告别,此时用四对轮唱的方式呈现,表演到位却又互不干扰。郭玮说这个设计的效果就跟电影蒙太奇似的,自己没有想到那么多年前程先生的戏就有这么“现代化”的表现了。

对于挖掘和恢复优秀传统剧目的工作,很多院团和演员也都在做,但有的成功了,有的恢复演出的效果却不尽如人意,关键在于如何对待重生的老戏,是修旧如旧,还是适当裁剪。从成功的例子来看,显然后者更符合科学的精神。

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