新华社沈阳10月19日电 题：古老非遗打开当代生活新场景

新华社记者崔师豪、武江民

敲动鼓面，巨幕上的龙舟向前竞渡；挥动龙珠杆，数字金龙随之翻腾。在辽宁省朝阳市的非遗会客厅，观众用身体动作与光影互动，走近民俗技艺。

10月16日至18日举行的第四届中国非物质文化遗产保护年会上，数字技术、青年设计与文旅创业成为关注话题。来自不同领域的参与者尝试为古老技艺找到新表达，也为非遗传承开拓更多发展空间。

据介绍，会客厅汇集八个艺术与科技融合的非遗体验项目。在剪纸互动装置前，观众可以把生肖剪纸放上平台，体验为数字窗棂“贴窗花”；推动滚灯，长街、古塔等朝阳古城景观在光影中显现。舞龙装置的龙珠融入红山文化玉猪龙元素，让地方文化记忆进入当代互动艺术。

“有游戏化参与，但绝不能把它做成简单的游戏。”中央美术学院城市设计学院院长马浚诚表示，这些作品应当讲述一方文化，让人们在参与中产生共情，把前人的智慧与当代生活连接起来。

年轻设计者也在这一过程中重新认识家乡。马浚诚介绍，学生们将自己熟悉的家乡非遗带进课堂，在教师指导下转化为体验式公共艺术；师生还走进非遗流传地采风，与当地文化和生活接触，再开展创作。对于朝阳的项目，团队把当地剪纸、街巷和民俗元素融入设计，让熟悉的文化以新的方式被感知。

从展厅里的参与热情，到工坊里的持续传习，非遗走进日常，还需要能留下游客、带来收入的经营方式。

在非遗年会上，四川羌绣传承人张居悦带来一幅岷江百合主题绣作。她希望让更多人理解花纹背后的乡土记忆，也为绣娘找到持续发挥手艺的机会。

2013年大学毕业返乡时，她发现，会刺绣的妇女和老人仍在，但不少绣品常年压在箱底。次年，她贷款10万元大学生创业基金，在四川省阿坝藏族羌族自治州理县创办合作社，将羌族传统刺绣与产品开发、研学体验结合起来。2025年，她又建起一处约3000平方米的综合空间。

“客人来到我们这儿，能够看到、听到、绣到，真切感受到当地文化。”张居悦说。她把羌绣、羊皮鼓、羌笛等串成研学内容，让游客在停留与动手中理解当地文化。她还计划建设羌绣博物馆，展示这些年收集的老绣品与创新作品。

在国家级非遗项目彝族服饰省级代表性传承人丁兰英看来，手艺进入现代生活，也需要回应不同年龄人群的审美。此次从云南来到朝阳，她身着色彩鲜明的彝族盛装，希望观众“一眼就能看到我们的传统技艺”。

她的女儿陈海燕出生于2000年后，大学毕业后返乡从事彝绣，成为家中的第六代绣娘。母亲偏爱大红大绿、满身繁花，女儿则喜欢素雅配色，将小蜜蜂、小花等图案点缀在衬衫上，还负责对接国际品牌合作。“她的东西特别受年轻人欢迎。”丁兰英说。

连接手艺与市场的，还有文创经营者。在位于慕蓉街的文创店“朝阳礼物”，主理人刘铠语琢磨着怎样让城市文化变成可以带走、日常使用的产品，“文创产品既要有地方特色、符合市场需求，也要控制成本，让游客愿意购买”。

从工坊到市场，青年传承人需要的不只是一门手艺。年会开幕式发布了“全国青年非遗传承人扶持计划”2026年度入选名单。本年度遴选出30名青年非遗代表性传承人，扶持内容涵盖品牌运营、数字传播、设计协作与市场对接，优先支持创新能力强、带动就业增收作用明显的传承人。

中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰表示，要运用高清影像、三维扫描等技术记录传统技艺，让传承人的绝活成为可以回放、交互的数字教材。“算法可以生成纹样，但纹样背后的匠心只能由人来延续。”