纪念京剧名旦荀慧生诞辰120周年

新华社北京1月16日电 （记者黄玥）从农村穷孩子到“花衫泰斗”，从文盲成为开创荀派艺术的知识分子，从碌碌无名的“白牡丹”演进到京剧四大名旦之一。荀慧生的传奇一生，俨然一部励志故事，“无旦不荀”的美誉流传至今。

今年是荀慧生诞辰120周年。近日，由中国戏曲学院与北京市荀派艺术研究会共同举办的“纪念荀慧生诞辰120周年暨荀风毓骨：京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会”在京举行，众多京剧界人士齐聚一堂，缅怀这位业界宗师。

融入海派甚至国外艺术元素创立荀派

荀慧生从艺经历坎坷。幼年家贫，吃尽苦头，但他坚持每天练功，苦练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。

1909年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。1910年，他随师进京。1917年，荀慧生出师，随后演出了拿手戏《铁弓缘》，深受戏迷欢迎。

荀慧生崇尚革新，无论唱腔和表演，乃至化妆、服饰等都进行改革。在唱腔上，他发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。在表演艺术上，他赞同熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦于一炉的主张，还吸收了小生、武生等表演技巧，甚至外国舞蹈的步法，从而逐步建立起荀派表演艺术的独特风格。

说到荀派表演艺术的最大特点，京剧表演艺术家刘长瑜概括为情真意切、感人肺腑。“荀慧生标新立异，编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。”

荀慧生一生出演300多出戏，在京剧舞台上塑造了红娘、金玉奴等生动鲜活的艺术形象，他创立的荀派艺术推动了京剧艺术的发展。

“在艺术创作上强调现代审美意识趋向，将海派风格和各地方剧种，甚至其他门类艺术的精华成功融入自身表演艺术之中，尤其注重拉近与观众的距离，强化表演带入感。”中国戏曲学院副教授李艳艳表示，荀慧生的艺术理念是敢于大踏步地走在时代前沿的。