原创舞剧《浩然铁军》《布兰诗歌》

广州日报讯（全媒体记者 张素芹）6月13日晚，广州芭蕾舞团大型原创民族芭蕾舞剧《浩然铁军》首次登陆广州大剧院进行公演。这部革命历史题材的作品，基本上由90后演员演绎，该剧创新的舞蹈语汇，让观众感叹“芭蕾舞和红色题材原来可以如此完美融合”。此前的6月11日、12日，由广州芭蕾舞团倾力打造的现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》也在广州大剧院上演，芭蕾与音乐交相辉映，谱写了一曲爱与生命的赞歌。

3天上演两部原创舞剧，广州芭蕾舞团团长邹罡表示：“《浩然铁军》在芭蕾这种源自西方的舞剧语言中体现出鲜明的民族性格和中国化的叙事特征，《布兰诗歌》则将来自于西方的诗歌和音乐用中国演员的细腻表达展现给国外观众，前者将在国内巡演，后者将在国外巡演，我们要将更多的芭蕾舞作品推向市场。”

《浩然铁军》 芭蕾语言讲述中国红色故事

“铁军”指的是故事女主人公陈铁军，而“浩然”二字则道出了该剧蕴含的精气神。与其他同题材艺术作品不同，舞剧《浩然铁军》以陈铁军的女性视角为切入点，将西方古典芭蕾的足尖艺术与我国优秀的民族精神相融合，展现了一位富家闺秀蝶变成为革命战士的成长历程，塑造出了中国女性柔美却不失刚强的形象。

在情节设计上，该剧突出表现了一个纤弱的年轻女人最终成为大义凛然的战士这一过程；在动作设计上，编导用芭蕾的肢体语言淋漓尽致地表现出了芭蕾之美，并通过深入发掘人物的内心世界，对女性革命者的形象进行深刻塑造。

用芭蕾语汇讲述红色题材，该剧编导汪洌表示：“创造自己的语汇和舞蹈，我们要用世界的语言讲述中国的故事。”《浩然铁军》打破一些芭蕾程式化的手位，在上身肢体动作上做了一些改变，但是腿部动作仍然保持了芭蕾的独特性。这样一来，这部作品大的方面还是芭蕾的气质，但又刻画了革命烈士的英雄形象。

《浩然铁军》首演当晚，有观众表示，“用芭蕾表现红色题材一点儿也不‘违和’，男、女主角在体态、表演、情感上都已经跳出了固有的模式。”“舞台呈现和艺术手段都挺有新鲜感的，一些情感舞段非常唯美，两场战斗场面又很有时代感。”

广东元素贯穿全剧，融合芭蕾艺术和中国意蕴

《浩然铁军》于去年11月试演。半年来，《浩然铁军》的创作团队广泛听取各路专家学者的建议，经过了反复的商讨确定，以及多次的修改打磨。

广州芭蕾舞团团长邹罡表示：“同样的题材有不同的做法，《浩然铁军》以古典芭蕾审美为主，结合现代、民族和芭蕾等多种舞蹈语汇，用舞台作品的艺术形式来表现陈铁军和周文雍的故事，是这个题材的一次创新，也是一次中国芭蕾舞剧的全新体现和艺术创新。”

《浩然铁军》无论是从舞蹈元素的运用、舞美风格的设计，还是背景音乐的创作，都融入了大量的岭南文化元素。如陈家祠、骑楼等岭南建筑的舞美布景，粤绣女、洗衣女等人物形象的塑造等，它们不仅体现了广东地区的地域文化和风土人情，更是对岭南传统舞蹈的继承和弘扬。不仅如此，为了达到舞剧场景还原的真实度，《浩然铁军》的创作班子将利用多媒体灯光的渲染效果，加强意境对舞段的烘托，营造出时空与场景的完美转换，让观众跟随着演员一起回到那个年代。

多年来，广州芭蕾舞团通过《梅兰芳》《梦红楼》和《风雪夜归人》等剧目的创作实践锻炼，成功地把芭蕾舞剧与其他舞台艺术相结合，并取得“荷花奖”“文华大奖”等多项大奖。此次，主创们把该团以往成功的经验总结运用到《浩然铁军》的创作中，以期通过舞蹈虚实结合的表现手法，发挥舞剧长于抒情的特点，对时代的主旋律进行弘扬，对人物的心理和情感进行深入发掘，从而实现中国芭蕾舞艺术的创新与发展。