抓住年轻人，民乐也能成网红

广州日报讯 （全媒体记者 曾俊）大型创新型中国经典音乐竞演节目《国乐大典》第二季于前日在广州擂鼓开机。在录制现场，廖昌永、方锦龙、吴彤、陈军等来自各个领域的音乐名家对表演和艺术各抒己见，他们认为，国乐需要继承，更需要创新，文化只有在相互融合中才能“各美其美，美美与共”。

廖昌永：我始终立足中国，面向世界

杰出男中音歌唱家廖昌永刚刚在维也纳结束《中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会》，尚未来得及倒时差就到广州为节目助阵。第一季节目在国乐圈和乐迷中掀起热议，他说，很高兴接到节目邀请，自己再忙也要来，“我们现在已经有这么多弘扬和传播中国传统文化的优秀节目，今天有这么多志同道合的音乐名家、老朋友来为国乐助阵，我很幸福”。

实际上，廖昌永的歌剧演唱中具有十分鲜明的中国民族元素，他说：“我是一个传统文化迷。”这些年他参加《经典咏流传》《声入人心》等综艺节目，创作和推广中国歌剧，做“中国艺术歌曲百年”的整理，最终都是为了让大众爱上传统文化，音乐理念和节目十分吻合。

一提到民族音乐，恐怕不少人的感受是“很好”，但姿态还需要更年轻、更新潮。廖昌永跨界担任民乐节目的嘉宾时对此也深有体会，他将会从普通观众的角度去欣赏民族音乐，同时从演唱者角度去看国乐如何与其他门类的音乐跨界融合，以收获更多人认可。“我希望大家能懂国乐，所以不要讲很高深的道理，这能提高我们的文化自信和对传统音乐的喜爱。传统音乐要有当代表达，要和世界音乐融合，这样我们的音乐才能更完美地走向世界”。

对于传承与创新，他比喻为蒸汽和活塞的关系，“只有相互运动，蒸汽机才能运转起来”。所以，国乐的表现必须坚持传承和创新两条腿走路，并且尽可能贴近当下流行的审美，才能得到年轻人的肯定，“文化要吸收外来，坚持本来，不然文化就没有前途，而艺术家最终目的是服务大众和服务社会，所以有这个使命和责任”。

在访谈中，廖昌永还回忆了自己的音乐之旅。20岁时，他揣着100元和翻烂了的音乐课本，从四川农村光着脚踏入上海音乐学院开启人生新篇章；现在他已成为这个学院历史上最年轻的院长。在大家看来，这一路十分艰辛，“其实是享受之旅，幸福比坎坷多，而且坎坷是必须要经历的，只要坚定信念，一直饱含对音乐的爱，就不会孤独”。他勉励家长要从小就培养孩子对音乐和传统国乐的喜爱，“不只是培养我们的意志，更要培养我们对美好生活的向往”。