银翼杀手的灵肉关系

三 视觉建构

1. 数字朋克风格

电影的画面风格继承了数字朋克的一贯风格，令人目眩的高科技街景、服装、道具和虚拟物像。却又呈现出颓败的文明和混乱的社会景象。

这种萧索的风格和高科技的器械形成冷峻的搭配。

《银翼杀手2049》虽然在内核上没有1982年的《银翼杀手》有深度，但在视觉建构上确是占尽了时代的优势，远远比《银翼杀手》带给观众的冲击力和体验强得多。人们也不像当初一样要相信没有见过的事物，电影中那满街的全息投影广告，全息影像也早就有了，只是还没有达到铺天盖地的使用率，就和80年代的电脑一样，只是时间问题，不需要我们凭空想象了。

值得一提的是《银翼杀手2049》中出现的年轻的瑞秋，30年前的《银翼杀手》中的女主角瑞秋，活灵活现地重现在已经衰老的里德面前。就几秒钟的戏份，花费了特效公司一年的时间。所以华莱士毫不犹豫地一枪崩了她，太费钱了。但特效能做到这个精妙的程度，也成为CG领域非常大的飞跃和经典了。

2. 电影原画概念设定的文化特性

George Hull设计的《银翼杀手2049》的概念场景图，有部分取景于东方。这里这部分是大断电那个阶段的短片设计。

这种东西方文化在视觉上的融合，在美学上更让人舒服，东方传统的元素、街道、人物等，和西方冷峻的器械、写实的材质融合。营造出奇妙的盛世和末世交替的幻境。

总的来说《银翼杀手2049》的末世画风过于萧索，相比之下，融入诸多东方元素的《攻壳机动队》的原画概念设计在更优秀，只是由于原著党坚持二次元的画风，所以给出了相对低的评分。但原著漫画的画风的确非常一般，只能说是某种情结在作祟吧。抛开故事和原著的符合度，我绝对《攻壳机动队》的设定是接近完美的，相比之下《银翼杀手2049》稍显逊色一些。

四 疑问

这部电影探讨了当今社会我们应当关注的关于AI的话题，人伦、文明、进化和危机。十几年前人们还在担心孩子上网影响学习，现在却已经有了虚拟美术馆，展出新媒体作品，人们的危机感并没有改变，而面对的问题改变了。

这部电影的叙事和视觉建构都比前一部优秀，但在思想深度和广度上，却反而倒退了不少。

关于这部电影我有两个疑问：

1.为什么大断电会导致数据的丢失？数据又不是靠电来保存的。“大断电”这个设定是要改成“大病毒”会更合理一些。

2.人类既然不愿意让仿生人自我进化（还设置了人性基准测试），那么为什么会允许给仿生人造生殖细胞？可以繁衍出后代的仿生人必定是有生殖细胞的。

参考文献

[1] 弗洛伊德:《论创造力与无意识》,孙恺翔译 北京:中国展望版社,1986年

[2] 《人工智能：人类命运的天使抑或魔鬼》张耀铭张路曦

[3] 《向死而生与末世论：西方人工智能悲观论及其批判》高奇琦