体育题材电影能否迎来爆款？

《中国女排》《李娜》《夺金》纷纷“官宣”

体育题材能否迎来爆款？

广州日报讯（全媒体记者 黄岸）近日，由陈可辛执导的《中国女排》宣布进军2020年春节档，这也是陈可辛继《李娜》之后接手的又一部体育类型题材电影。在此之前，展现乒乓球“黄金一代”成长史的电视剧《夺金》也在3月的香港国际影视展上初露峥嵘。

一直以来都是稀缺类型的体育题材国产影视，有望借此东风乘风破浪，迎来新的发展契机吗？

体育影视作品纷纷“官宣”

近日，导演陈可辛执导的电影《中国女排》启动仪式在漳州老女排训练基地旧馆举行，宣布进军2020年春节档。

事实上，这已是陈可辛近期接受的第二部体育电影，今年2月，盛传已久的《李娜》终于在墨尔本杀青。这部以网球选手李娜为主角的电影，已进入后期阶段，最快年底可上映。4月13日，陈可辛携《李娜》剧组和主演胡歌现身北京电影节。

今年以来，不断有体育题材的国产影视作品纷纷“官宣”。

在上个月的香港国际影视展上，由《亮剑》导演张前执导的电视剧《夺金》首度公布片花。该片以中国乒乓球真实历史为背景，不少角色和故事都有真实原型。故事开始于1959年，乒乓名手容国团在第25届世乒赛为中国在世界体育比赛中夺得第一个世界冠军，众多年轻人受其鼓舞，小伙刘争光就是其中之一，经过不懈努力，他终于从“打野球”的小伙子成长为世界冠军。影片邀请到了30多位乒乓球元老在戏中参演，预计将于10月上映。

值得一提的是，《夺金》在广东立项，由广州环球瑞都文化传播有限公司承制，作曲家李海鹰为该剧创作了20余首交响乐，并由广州交响乐团演奏，是实打实的“广东出品”。

这一波体育片被看好

作为中国体育电影的开山之作，孙瑜导演的《体育皇后》在中国体育电影史上具有划时代的意义。新中国成立以后，著名导演谢晋的《女篮五号》，张暖忻执导的《沙鸥》等一系列体育影片，更是在几代人心中留下了难以磨灭的印记。

但近些年来，体育电影却一直是一块软肋，总量欠奉，佳作稀缺， 让人记得住的佳作寥寥无几。《翻滚吧！阿信》《激战》《破风》等体育题材电影上映，虽然口碑表现都不错，但都未能真正带动起观众的观影热情。《破风》虽然是目前国产体育类型影片的最高票房纪录，但也仅仅只有1.45亿票房。而像《我是马布里》等在市场则几乎没有存在感。

另一方面，如《飞鹰艾迪》《铁拳》等好莱坞引进片，也难以收获好的市场。观众不买账，证明了体育类型片目前仍未真正成熟。2017年印度电影《摔跤吧！爸爸》在中国影市斩获12.99亿票房，但更多人谈论的是父女情，而不是体育的主题。

电影类型的多样性是成熟电影市场的特征，中国电影市场的体量在世界上已经数一数二，在电影类型的多样化上却依旧欠缺。导演林超贤曾坦言，体育电影之所以难，是因为缺少盈利的案例，这也使得在风险极高的影视圈，敢于尝试这一题材的人并不多。

好在随着近年来国产影片成功的例子类型越来越广泛，越来越多的电影人愿意为之尝试、付出，也是值得称赞的。

体育电影再次被提上议程，这也难怪此番有着顶配资源的《中国女排》刚刚宣布开拍，其票房前景就已经被广泛看好。

体育电影到底难在哪？

体育是所有影视类题材中最燃、最具感染力和穿透力的题材，却始终“难产”，到底难在哪？

技术难

一方面是技术难，拍摄体育电影对场地和设备的要求更高。同时体育竞技类电影需要记录运动过程，对技术有着很高要求。比如，对于《夺金》团队来说，乒乓球表现空间狭窄，又要写实，想要拍得出彩非常考验技术。对此，剧组反复设计，光是一场乒乓球比赛拍摄时长就多达20多个小时，给后期制作带来巨大的工作量。

剧本难

不少电影人都曾表示，拍摄体育类影片，最难的还是剧本。

陈可辛在接受媒体采访时透露，《中国女排》的剧本弄了两年时间，挑了很多的细节，一直在筛选，如果全用上可以拍五部电影。为此，陈可辛飞到世界各地看中国女排的比赛，珍惜每一个在现场感受浓厚体育氛围的机会。

拍摄《李娜》也是一样，2018年的温布尔登球场，陈可辛和吴君如结伴而来，为时隔四年重返赛场的李娜加油，也更是为筹备了四年的电影采风，“为电影取取经，希望得到场内外很多细节，能拍得更真实些，不要让网球迷觉得不专业。”

此外，在故事上，观众能否接受也是重要因素。

曾几何时，多数人对体育电影的理解仅局限于竞技场上的较量，疏于展现运动员的真实生活。

如今，体育电影在故事方面也有更为多元的层面，夺金不再是体育电影的唯一主题。

选角难，训练难

相比其他类型的影片，专业性更高的体育竞技类影片选角困难重重。

“现在，个子高的演员其实不多，我们找了一批演员，做过很多排球训练，后来觉得效果不好。”陈可辛在启动仪式上表示，《中国女排》应该还是会更倾向于找专业运动员出演。

在《夺金》制片人刘军看来，体育题材一直是国产影视作品的软肋，需要演员有足够的时间进行训练，甚至要达到或接近专业运动员的水准。

为了让《夺金》演员的演出足够专业，所有演员在开机前先到北京体育大学和专业的运动员们一起同吃同住，封闭训练了3个月，平均每天要练8个小时的球，还邀请了中国乒乓名宿许绍发作为技术总顾问、第34届世界乒乓球锦标赛团体冠军成员王俊作为乒乓球的技术指导。王俊入组后，按照剧本的要求设计剧中的每场乒乓球比赛，并根据剧本为不同演员制定针对性训练。

而有着“魔鬼导演”之称的林超贤，在拍摄《破风》时会给每个演员规定每天要骑多少公里，爬多少山，完成多少健身指标，甚至要求骑上山顶后拍照为证。拍摄《激战》时，演员不仅被要求练出魔鬼身材，也将自己训练成了拳击专业高手。

林超贤直言，时间成本对于正当红的演员来说是非常奢侈的，同样的时间，他可以拍三到四部其他类型片。抛开时间因素，运动电影对演员的伤害同样令不少演员望而却步。

放眼其他国家，《摔跤吧！爸爸》中，阿米尔·汗不仅通过增重减重演绎了男主角19岁、29岁和55岁三个年龄段，还和他片中的女儿进行了为期一年左右的摔跤培训。