北京日报讯（记者 王广燕 牛春梅）“辉煌岁月”北京京剧院建院四十周年展演第一阶段的演出日前落幕，一台台好戏轮番上演，一个个好角儿惊艳亮相，多场演出票房早早售罄，显现出北京京剧院四十年艺术积淀的传承，以及重视人才培养的丰硕成果，更看得出近些年北京京剧院对市场的培育和挖掘。
项目孵化 捧角儿妙招显奇效
今年年初，北京京剧院程派新秀李林晓个人专场在长安大戏院上演，接连两天的《白蛇传》和《春闺梦》，原本打算亏本的演出每场均售出600多张票，每场票房收入近20万元。台下的观众或许想不到，这位程派新秀曾一度陷入迷茫，甚至怀疑自己是否入错了行。2010年大学毕业进入北京京剧院后，很长时间里李林晓都在跑龙套，不知道何时能演一出自己的大戏。迷茫之际，她去读研深造，甚至涉足音乐剧，却始终放不下挚爱的京剧。
近几年，北京京剧院院长李恩杰在剧院推行项目制运营管理机制，在演出水平符合剧院标准的前提下，演员都可以申请策划运营个人专场，剧院提供场地、人力、物力保障，演员吸引社会机构承担经营责任。“起初听了院长的话我很蒙，不知道项目制是什么，后来逐渐明白，项目制就是自己做主，打破禁锢你的条条框框，院里帮助你达成你想要的资源配置。这对青年演员来说是一个太大的奖励了。”李林晓兴奋地说。
2018年，项目制给李林晓提供了举办个人专场的机会。作为自己专场演出的项目负责人，她亲自参与了全部流程。不仅要学戏、排戏，还要去落实创意、组建团队、策划文案，包括海报的设计制作都得参与。在这个过程中，她从以前的等待状态转为主动出击，不仅圆了自己梦想，也让自己对未来的艺术之路更有信心。
“京剧史上的顶尖表演人才都不是简单靠培养和‘捧’出来的，本质上是演员在有利的外部条件下通过自身全方位的努力而成才的。”李恩杰说。他担任北京京剧院院长以来，一直注重搭建更多、更好的平台来培养、孵化人才。除了推行项目制，剧院还连续多年举办“魅力春天”青年演员擂台赛 、“每周一星”等活动，大胆破除原有限制，让青年演员拥有更多成长机会。“魅力春天”擂台赛举办八年来，先后有160名青年演员获得参赛机会，剧院超过50%的演员成为能够担任一台以上大戏的主演，这在当今京剧院团中绝无仅有。
如今，剧院渐渐形成了一个完善健全的人才梯队，既有“领衔主演”“剧院中坚”，也有“青年领军”“魅力新星”，还选拔了13名佼佼者建立了“备选领衔主演”队伍。在剧院，往日的抱怨声不见了，青年演员学习练功的积极性大增，更多演员脱颖而出。
讲究品质 把观众请回剧场
前两年的“纪谭演出”、去年的朱绍玉作品展演、今年的“辉煌岁月”展演，以及新创剧目《大宅门》《狼牙山》……近几年，北京京剧院推出了不少“爆款”演出，一票难求的火爆局面与曾经“门前冷落车马稀”的窘境大相径庭。
在李恩杰看来，观众不爱看戏，就说明戏没演好，戏演得好与不好，是有没有市场的决定因素。他们的口号是“用品质把观众请回剧场”。
为此，剧院实施了艺术品质提高工程。首先是让老戏呈现新面貌，解决故事情节推进慢、剧本结构不合理、表现方式落后等问题，用庄重大气、高雅精致的标准将老戏进行加工提高，并据此形成传统老戏演出质量标准，以契合今天观众的欣赏习惯。每每演出时，不仅要看演员的表演，还要看幕布的色彩搭配，舞台道具的准确与精致，在全院树立起“讲究”的工作氛围。
同时他们在新创剧目上也力求高水平。《宋家姐妹》《狼牙山》《大宅门》等一大批新创剧目受到市场欢迎。这些作品一戏一格，无论是经济效益还是社会效益都有可圈可点之处。
舞台监督强，演出水平才高，是业内许多人的共识。为此，北京京剧院建立起一支年轻的舞台监督队伍，并出台《北京京剧院舞台监督管理办法》，明确其任职资格、职责范畴、学习考核、劳务标准。在制度的保障下，每一场演出都精益求精。
取消赠票 演出收入年年攀升
京剧界的各类纪念演出常被认为是圈内人的自娱自乐，剧场的门虽然敞开着，却很难吸引观众走进来。近年来，北京京剧院正一步步地打破这个“怪现象”。
2017年，北京京剧院举办纪念谭鑫培诞辰170周年、谭富英诞辰111周年系列展演活动。那次活动完全是商业运作，但系列演出却一票难求。2018年年底，北京京剧院又为著名作曲家朱绍玉举办从艺六十周年作品展演。同样是商业运作，正式演出前两天，11场演出的门票均已售罄。
这样好看的票房当然不是一蹴而就，而是源于多年来他们对市场的精心培育。
近年来，他们所有演出一律以市场运营的方式运作，取消赠票，逐步建立对艺术、对艺术家实力的自信。艺术家也形成了共识，哪怕一个观众买票进场，也不能糊弄凑合，要让观众觉得值。这样一来，慢慢将“恶性循环”变为了“良性循环”，售票数和上座率反而持续走高。
看好品牌对市场的带动，剧院还先后打造了“唱响之旅”“传承之旅”“发展之旅”“魅力春天”“每周一星”等品牌项目、品牌活动，通过有策划、成规模的演出和宣传，使剧院的影响力、观众的认可度、市场占有率都大大提高。这些品牌活动，既走向世界，在美国、俄罗斯、巴西唱响国粹，也深入基层，在乡村的舞台上为观众演绎精彩，北京京剧院的品牌影响力通过大大小小的演出进一步扩大。
2000年前后，剧院场均收入仅2500元。2010年前，演出场均收入也只有不到2万元。到了2018年，商业演出场均收入达到8.6万元，比2009年翻了两番。2017年和2018年，演出票房收入逼近4000万元。在财政经费支持和市场运营良好成绩的双重推动下，彻底改变了演职员为生活所累、为收入发愁的局面。
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