旅美华人钢琴家江天：每次回国演出都倍感亲切

广州日报讯（全媒体记者 谢绮珊）前晚，著名旅美华人钢琴家江天和小提琴大师亚历山大·马科夫两位国际顶级演奏家再度同台演出，在人民大会堂“经典传承”2019北京新年音乐会的舞台上，无论堪称天衣无缝的二重奏，还是江天的倾情独奏，无不震撼全场。江天在接受广州日报采访时说，两人迄今合作3年之久，但这是他们首次在人民大会堂联袂演出。对他自己来说，每次回国演出都倍感亲切，而这一次表演意义非凡。他说：“新年大家都在收礼物，我在台上演出。但我没有心理落差，因为我把最美好的音乐带给人间，我是发礼物的人。把美好的东西带给世界是一件好事。”

不放过任何一次回国表演机会

江天4岁开始学习钢琴，10岁即登台为外宾表演，是中美建交后首批赴美留学的艺术家。此前，他回国巡演更多是以独奏家的身份，此次携手马科夫合奏，演绎经典如珠联璧合，也让中国观众深感耳目一新。对于为何与马科夫如此合拍，江天说：“因为我们对音乐有同样的看法和品味，完全源于内在、自然而发的音乐共性。”江天曾师从俄罗斯著名钢琴大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐，而16岁之前在国内学习期间，俄罗斯学派对他也影响颇深，与俄裔美籍小提琴家马科夫一样，都有着深厚的俄罗斯浪漫主义教育基础。江天认为，正是这一共同点使他们之间的合作浑然天成，也才有了近年的频频联袂演出，“合得来才能在一起表演”。马科夫也盛赞江天“非常棒”，配合的敏感度极高，对声音的把控非常到位，尤其在细腻之处更见功夫。

长年旅居海外的江天总是不肯放弃每一次回国表演的机会，此趟回国行程更是安排得满满当当的。他说：“这么密集的表演安排，其实是很累人的，我本来可以借故拒绝，但是我还是宁肯捉住这些机会。”

原创音乐作品自带东方色彩

江天在上海高安路一带出生长大，旅居美国数十年，小弄堂、梧桐树还是时常闪现在脑海里。身兼作曲家，创作也是他音乐生涯中很重要的一部分，他的成功之作《上海之梦》被认为是一部充满思乡情绪的作品。江天回忆，1997年，当第一次回到阔别11载的家乡时，“变化太大了，让我内心震撼又感动。我忍不住一个人在久别的家乡走来走去，很多回忆、感情汹涌而至。回到纽约后，我就开始创作《上海之梦》。”江天说：“我一直都没有忘本，灌录的14张唱片中，至少有5张是原创，演绎我对家乡的怀念之情，《上海之梦》尤其如此。《上海之梦》在全球卖出60万张，在国外我也经常表演。”

“中国的基因让我的音乐有所不同。我是中国人，所以我的音乐自然会流露出东方的色彩。”作为一位根在中国的音乐家，江天说，“最初对音乐的感知、东方音乐的灵性都在我的作品中体现出来。可以说，东方的音乐精神加上西方的和声，是我最大的特点。”他说，演绎肖邦、贝多芬的古典音乐，要尊重其作品的原意，把意思全部表达出来，是不存在任何东方色彩的，但自己的作品则没有这些界限。“所以我喜欢创作自己的作品，有一种自由感，把想说的东西直接表达出来。这是作曲家的幸福。”

下个月，江天将在南非首发其最新专辑，该专辑以动物保护为主题，完全收录其原创之作。因为灵感来自南非，在当地的销售所得还将捐给南非动物保护基金。

艰苦训练和勤奋是成功的要点

江天自幼成才，促使他一直在钢琴之路上前行的是发自心底的喜爱：“俄国一位钢琴家曾经跟我说过，当你把所有的热爱和心灵放在音乐当中时，一定会把这件事情做好。当你把音乐充分表达出来时，观众也一定能够感受到。你必然也会从音乐当中得到很好的报答，外在的东西自然随之而来。但是，首先最重要的是，你必须把音乐做好。相反，如果你是为了出名去搞音乐，那就不对了。我非常认同。我从不把音乐作为工作，演奏对我来说完全是发自内心喜欢。名气大小与运气多少有些关系，但成为一位职业钢琴家，本身就是一种贡献，因为很少有人能够成功，不成功的几率是很高的。”

江天认为，天才加实力是一个钢琴家必须有的东西，此外，艰苦的训练和勤奋才是成功的真正要点。“我从10岁到16岁，每天要花6个小时练琴。即便现在，也经常每天要练4小时。全世界辗转演出，钢琴不可能随身携带，在一些大音乐厅经常就是直接台上见的，所以完全要靠手底的功夫。”

看到当前很多中国孩子也热衷练钢琴，江天建议，除了要在技术上下功夫以外，更多要在音乐上发展对声音的想象力，进入音乐的角色当中，这才是真正的功夫。