歌剧《唐璜》首演 不靠视觉奇观也能看懂故事

11月27日晚，国家大剧院制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》迎来了首轮演出。《唐璜》虽然经典，但其三个小时的时长和大段的宣叙调唱段，提升了普通观众欣赏的门槛，对登台表演的中国歌剧演员来说更是挑战。国家大剧院的《唐璜》却以独特的制作形式，帮观众“迈过”欣赏的门槛，同时也为中国年轻演员提供更上一层楼的锻炼机会。

唐璜猎艳传奇

充满戏剧张力

歌剧《唐璜》是作曲家莫扎特与脚本作家达·蓬特的不朽杰作，讲述了花花公子唐璜四处“猎艳”，最终被“拖下地狱”的爱情冒险故事。本次国家大剧院的制作，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、著名歌剧导演、舞美设计大师雅尼斯·科克斯领衔打造，意大利男中音歌唱家维托利奥·普拉托等领衔演唱。

歌剧《唐璜》给人的第一感受是“好听”，《我们将在那里牵手》《唐璜的小夜曲》等咏叹调与重唱表现出莫扎特音乐的丰富性。出演唐璜的歌唱家维托利奥·普拉托形象俊朗高挑，十分符合剧中女性对唐璜的形象期待。他的歌唱实力也不俗，将唐璜追逐女性时的风流倜傥、玩世不恭刻画得淋漓尽致。

《唐璜》不仅充满优美的唱段，表演和剧情推进也充满戏剧张力。饰演仆人莱波雷洛的男低音歌唱家卡尔洛·莱波雷表演诙谐生动，与唐璜一唱一和，很有看头。在《夫人，请看这名单》唱段中，莱波雷洛例数唐璜有过多少情人，表达对主人风流行为心存不满。

质朴简洁舞美

回归歌剧精华

对普通观众来说，欣赏歌剧《唐璜》并不是非常容易。

“它的宣叙调很多，对不懂意大利语的中国观众来说，很有挑战，观众的目光不得不在舞台与字幕间频繁游移。”国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，歌剧中有三个女性主人公，都可以看做女高音，不熟悉剧情的观众可能觉得人物形象辨识度不高。

这样复杂的剧情，不仅让观众觉得不易懂，还给制作上带来了难题：场景更换过于频繁。韦兰芬说，本来剧目时长就比较长，如果频繁拉下大幕，让观众等待舞台换场，观众就会觉得更加冗长。

棘手的问题最终交给制作解决。从首演中可以看到，《唐璜》的舞台被划为前区和后区两大区域，两大区域间设有可升降的遮挡幕布板，所有演员可以在两个区域间自由走动。当剧情发展到场次交接时，主要演员走到舞台前区表演，此时幕布板降下，等舞台再向观众全部打开时，后区已经呈现出另一个场景。这样换场，完全没有占用观众的时间。

韦兰芬说，从前大剧院制作过一些以场景恢弘为特点的剧目，为的是吸引观众走进剧院，但《唐璜》重点在戏，舞台质朴简洁，用白描的手法呈现街景、雕塑和棕榈树，为的是让观众把关注点放到歌剧本身。

表演声乐兼备

考验演员功底

“莫扎特把音乐和戏剧结合得毫无痕迹，非常高级。”在《唐璜》上演之前，吕嘉说这是一部非常“见功底”的剧目，对中国歌剧演员来说，有很高的表演要求。

《唐璜》这部剧很特殊，对演员的戏剧表演要求极高，用吕嘉的话说就是“演不好你就唱不好，唱不好你就演不好”。吕嘉介绍，现在很多亚洲声乐演员声音很好，但从小接受的声乐教育中很少有表演的成分，在这种情况下，排演《唐璜》就既有难度，又非常必要。

作为中国组的主演，国家大剧院驻院歌剧演员张扬就感觉到了压力，他从接下《唐璜》这个任务就开始准备，每天读谱，工作五六个小时。此外，他还坚持健身，瘦了17斤，从身材上向风流挺拔的唐璜靠拢。张扬笑称，自己“在精神上感到崩溃”，但是这个挑战很值得。

据悉，本轮《唐璜》演出将持续至12月1日。（北京日报记者 韩轩）