松美术馆首个大型雕塑展览--“感同身受”

北京日报讯（记者 李洋）8位艺术家、40余件雕塑作品，听起来体量似乎并不大，但却集合了近20年我国雕塑领域的诸多分支和变化。昨天，松美术馆开启首个大型雕塑展览——“感同身受”，让人们对我国当代雕塑艺术有了一次浓缩速读的机会。

展览由松美术馆联合中央美术学院策划，在室外园林和室内12个展厅呈现了田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪，老中青三代雕塑家的作品。展览艺术主持、中央美术学院院长范迪安认为，展览关注的是雕塑家在生命体验与造型语言方式上的关联。“艺术家在拓展雕塑材料的同时超越材质的常见属性。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验，以心格物，以情触物，使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言，从而达到信手拿捏、出神入化的境界。”

雕塑家展望展出的《应形1#》和《假山石#116》的创作就反映出他对雕塑材质跳进跳出的“试探”。《假山石#116》是他将不锈钢包裹在一块中国传统园林假山石上“拓”下来的作品。他着迷于假山石的奇异和多姿，又着迷于不锈钢材质本身的坚硬和发亮的特性，才有了这个创作想法。但是在“拓”过很多假山石后，他又重新利用石材，把不锈钢的假山石再还原成“石”，有了《应形》系列。他说材质的转换其实蕴含着他对自然与人力，以及他对雕塑艺术的理解。

范迪安认为，展出作品的另一个特点是“在表达物象的同时超越物象的表象，直抵自我的心灵世界”。雕塑家姜杰的两件与芭蕾相关的作品，就是她少女梦成真的一种表现。其中一件《舞者》之前一直矗立于中央芭蕾舞团一层大厅内，已近20年。“芭蕾其实是我年少时未完成的心愿，后来通过雕塑这种艺术形式表达我对芭蕾的热爱。”姜杰说，虽然《舞者》看起来不过是一位身着便装的女演员形象，但演员一条腿伸出、绷直脚尖的体态却是经过中芭前团长、如今的国家大剧院总监赵汝蘅女士亲自指导、示范的结果。

展览将在松美术馆展至11月25日。