《动物世界》以赌局折射人性善恶，导演希望新片启发观众

邮轮上的生死赌局折射人性善恶、把简单的“石头剪刀布”游戏玩出新花样、媲美好莱坞大片的特效……将于本周五上映的国产片《动物世界》未映先火，被预测可能成为今年暑期档第一部“爆款”。该片由李易峰、迈克尔·道格拉斯、周冬雨等主演，由执导过《滚蛋吧！肿瘤君》的青年导演韩延掌舵。他说，希望观众看完电影后，能受到片中人物的启发，“无论顺境还是逆境，都要坚守做人底线”。

谈改编

一封万字长信打动原著作者

《动物世界》的故事，来源于日本漫画家福本伸行的代表作《赌博默示录》。浑浑噩噩、一事无成的伊藤开司因为背上了债务，开始接受怂恿登上一艘渡轮，参加一次神秘赌局，一旦获胜，就能还清欠债。这部漫画围绕着扑克、金钱辐射开来，在简单设定中衍生出各种斗智斗勇，高潮应接不暇，在日本拥有经久不衰的人气。

韩延偶然间读到这部漫画，连夜看完，并立刻产生了将其拍成电影的想法。其实，2009年日本电影人已经将其搬上大银幕，但韩延觉得“还有很大的空间拍得更好”，于是他开始联系作者福本伸行。

福本伸行为人极其神秘低调，直到现在，韩延都没见过其真人，所有联系都是通过其经纪人和团队。打动这位漫画家的，则是韩延写的一封万字长信。“福本伸行很谨慎，他不太喜欢把作品授权给影视改编。我在信中说了我为什么喜欢这个故事、想要怎么表达，并向他保证，我们一定不会把它改成一个很差的电影，而且会尽量尊重原著。发完信后，又马上给了他剧本，这样他能对照看，知道我们没有乱说。”韩延认为，正是自己的真诚打动了作者。

电影里的赌局设定和主角反败为胜的过程，韩延都严格遵循原著。他找来数学专业人士、专门给游戏挑bug的开发者、桌游设计师来推演故事，确保逻辑严谨无漏洞。

不过，在电影传递的主题上，韩延有自己的想法。“原著更多集中在物质层面在探讨，主角都是一群很缺钱的人，他们上船就是为了赚钱。我希望我的改编更偏向于精神和人性层面。”这也是他坚持用《动物世界》这一片名的原因——这群亡命之徒毫无底线的欺诈争夺，让人性的自私与残酷暴露无遗，局中局、计中计，让邮轮彻底沦为斗兽场。他希望，观众能受到片中人物的启发，在利益至上的动物世界里，坚守道义和底线，不随波逐流，不因残酷的现实改变初心。

谈主演

对李易峰的表演刮目相看

饰演男主角郑开司的是李易峰。他被观众列入演技不好的“小鲜肉”代表，还曾因获百花奖最佳男配角而遭到网友群嘲。不过，从点映后观众的评价看，这一次，李易峰奉献了从影生涯里最好的表演。

原著里，开司这一人物的背景比较模糊，但韩延为其加上了一条完整的故事线：爸爸在他八岁那年离去，妈妈是常年躺在医院的植物人，有个青梅竹马的女朋友，但由于自己的自卑懦弱，一直不敢向她表明心迹。他每天化着小丑装在游戏厅里扮吉祥物跟客人拍照，内心却常常幻想自己成为“小丑侠”，打败身边那些看不起自己的人……这些设定，让人物变得更加丰满，也给了演员发挥的空间。

提起让李易峰挑大梁，韩延笑言，这是必然之选。“首先这个人物来自二次元，需要有种从漫画里走出来的感觉；第二，他是一个非常失败的小镇青年，所以演员一定要接地气；第三，他要能为这个角色付出整整八个月时间，中间不能去做任何别的事情。”而去年大半年时间，李易峰推掉了很多广告和商演，把时间和精力都给了《动物世界》。

拍摄过程中，韩延能明显感觉到，李易峰在一点一点走进郑开司这一人物。刚进组时，韩延叮嘱他，不要再健身了，李易峰还有点疑惑。韩延解释，郑开司每天吃的是方便面垃圾食品，这样一个人，如果身材像健美运动员一样，那就有点儿假了。片中李易峰呈现的形体，虽然一定程度上“牺牲”了偶像形象，但更贴合人物。

后来发生的一件事，让韩延对李易峰刮目相看。片中人物在牌桌上经常会说一句英文台词“check”（亮牌），韩延觉得李易峰的英语不太标准，就对他说：“你看我们这儿这么多外国演员，你去跟他们学学，把这句check说得标准一些。”没想到李易峰反驳说：“导演，我觉得不是这样。如果郑开司的英语说得那么标准，那还是一个干啥都不行的小镇青年吗？”那一刻，韩延内心挺惭愧，觉得自己因为虚荣纠结于英语发音，而李易峰却真正理解了郑开司。

谈特效

用乐高拍预览吸引维塔加入

除了惊险刺激的剧情，该片还运用了大量特效去呈现丰富的视觉世界。“特效主要集中在两大块儿，一是郑开司的幻想部分，比如地铁打斗、追车戏；第二就是赌局里的算牌过程。”韩延说。

片中的赌局，其实是全球通行的“石头剪刀布”。游戏时长4小时，每人手里有12张牌，剪刀、石头、布各4张，可以选择任何一位玩家比拼。听起来有点无聊，却被韩延玩出了新鲜感：全片时长132分钟，三分之二的时间都在呈现这场对决。通过找队友合作、计算牌的数量以及各种推理，数学天分很好的郑开司最终做出了他的抉择。韩延运用各种特效让郑开司的思考可视化，让观众能够跟上剧情。

韩延请来维塔等全球顶尖的特效公司合作，但一开始也并不如想象得那么美好。“一流的国外团队在做好莱坞一流大片，他们凭什么把资源给你？”他说，尽管这些公司此前的作品效果都非常惊艳，但面对中国的电影项目，他们一开始并没有那么重视，也不会拿出最好的东西。

好在韩延的工作习惯是让影像说话。拍摄过程中，他常常提前用手机等简易拍摄设备对着乐高玩具模型，拍出自己脑海里的电影画面，然后将这些预览小片发给特效公司、投资方、剧组成员看。这样既能克服语言障碍，也能更清晰准确地传达他的要求。“维塔正是在看完我们的预览后，才决定要加入，因为他们觉得这个项目很吸引人。”

拍摄过程中从外国团队那儿学到的经验，也有利于提升中国电影工业化水平。“国产片80%的特效都是找外国公司做的，但能找到维塔这类顶尖公司的极少。他们对制作流程的要求更细致，比如一场车戏，可能韩国公司要拍15天，他们却要拍一个月，出来的效果会非常不一样。我们的工作人员参与了全过程，就能知道人家为什么要拍这么多天、多拍了哪些素材、用来干什么……未来这些工作人员还会参加别的项目，就能产生新的分享。”韩延说，这些经验都是在实践中形成的，远远不是一场讲座能比的。