明星因综艺节目剪辑问题屡开怼 剪辑师成背锅侠

剪辑师应该被“寄刀片”？

竞技性质的节目正在成为剪辑事故频发的重灾区，《演员的诞生》和《这！就是街舞》都以强竞技性著称。在优胜劣汰的抉择中，每个人的表现都会被放大，这就要求镜头拼接必须符合逻辑，至少符合人之常情。但从目前情况看，很多综艺节目的剪辑显然没有做到这一点。

在某种程度上，当下综艺节目的剧情化是“剪辑之祸“的根源，也为艺人之间的番位之争、粉丝之间的偶像镜头之争埋下了伏笔。赵林林直言：“什么是剧情，就是要有男一号、女一号、男二号、女二号，要有反派，这样才有看头。那么问题来了，在电视剧里演绎一个坏人，没什么问题，但真人秀是什么？就是我本人就是这个样子，那谁愿意演坏人？”纵观凭借综艺加分的明星，《演员的诞生》中的章子怡、《中国有嘻哈》里的吴亦凡、《奔跑吧》中的杨颖（Angelababy），共同的特点都是节目绝对的流量和咖位担当，是节目当之无愧的男一号和女一号。

失之毫厘，谬以千里，用来形容剪辑的效果尤为贴切。一位观众的观点很有代表性：希望剪辑师多为你剪辑的人考虑一点，作为观众，咱们也尽量看到剪辑背后的另一面。不过，在制片人大楠看来，诸多争议背后，站在艺人和节目组各自的角度上，其实是各说各有理的“难缠事件”。他坦言，从这个角度来说，频频被观众吐槽要“寄刀片”的剪辑师挺冤，“剪辑师自由发挥的空间其实很小，按照节目组意图执行，却成了最终的‘背锅侠’。”

好的剪辑应该是怎样的？

业内的共识是，好的综艺剪辑必然追求平衡。用肖晓的话说，归根结底在于剪辑如何把握好各方接受的临界点——观众看重娱乐性，粉丝侧重自家偶像，艺人关注自身形象，节目组关注呈现效果，多方之间的矛盾一触即发。

去年夏天的网络综艺《中国有嘻哈》能走红，节目独特的“剧情式剪辑”加分不少。其实，《中国有嘻哈》也通过剪辑放大了选手间的冲突，比如地下嘻哈歌手与偶像歌手之间的矛盾，人气选手之间的对立，都成了节目的“燃”点。对于放大冲突点，高级剪辑师、星驰传媒后期项目负责人王继磊表示，做“点”的原则就一定要顺其自然，不能乱做，“点”出来就应该是顺理成章的，不能太生硬，“现在很多剪辑师会有一个问题，就是为了做‘点’而做‘点’，其实一定要抓大放小，否则节目的重点会被弱化。”

优秀的剪辑，必然和剧情综艺人物设定上的起承转合一脉相承。赵林林说：“真人秀是按照剧逻辑来的，人物有自己的成长线。”慢综艺《向往的生活》的剪辑被业内奉为成功案例。第一季中被网友戏称为“四肢健全的残疾”嘉宾陈赫一开始录制时，寻找各种借口不干活，但最终被改变，加入劳动队伍。最近开播的《向往的生活2》中，徐峥亦是如此，从“拒绝三连拍”到后来的“花样体验秀”，以及节目中何炅为光头的徐峥洗头的情景，都让观众在欢乐中感悟到日常生活带来的感动。

不管是棚内综艺还是户外综艺，都会有煽情片段。王继磊的经验是，煽情不是简单把感人的音乐铺上，而是在适当时候给观众留下“气口”，让观众有一个反应和回味的时间，带着观众的情绪走。比如，他操刀剪辑的《我们十七岁》，每个节目参与者给十七岁的自己写一封信，然后读给所有人。郭富城读信片段，加了很多回忆画面，而非常重要的一点，是把郭富城读信的过程人为地给“拉长”了，每句话之间都留了“气口”。记者徐颢哲