柏林电影节获奖影片《犬之岛》今日全国上映

    喜欢韦斯·安德森的影迷有福啦！安德森历时四年推出的最新作品《犬之岛》将于4月20日全国上映。《犬之岛》是韦斯·安德森首次登上中国内地大银幕的作品。前晚，影片在广州点映，这部妙趣横生的定格动画让观众不吝赞美之词。

在今年的柏林电影节上，《犬之岛》作为开幕影片亮相，安德森摘得最佳导演银熊奖。和他以往的电影一样，《犬之岛》有着导演浓烈的个人风格；但和他以前的电影不同，这一次他融入了很多日本文化元素。

日本元素的运用

《犬之岛》的故事设定在20年后的日本列岛，由于“犬流感”肆虐，常崎市爆发大规模发热病，政府颁布政令流放全部狗狗，远离城市的“垃圾岛”从此成为狗狗生存的“犬之岛”。12岁的小男孩阿塔里为了寻找他的爱犬点点闯入了“犬之岛”，他和另外五只狗，开始了一段奇妙之旅。

影片一开场就是浓郁的东瀛风，三名小男孩猛烈敲着太鼓，版画大师葛饰北斋的作品《巨浪》作为背景出现，导演带领观众一起进入他的浮世绘世界。韦斯·安德森将日本元素游刃有余地融入到影片中，就连做寿司的片段都能拍出新花样。杀鱼、切片、摆盘、抹芥末，他用俯拍镜头、对称构图、彩虹色调让影片蒙上了独属于安德森的梦幻色彩。

日本电影的影响

韦斯·安德森创作《犬之岛》的灵感来源，是日本著名导演黑泽明。他说：“黑泽明和他的编剧小团队共同创作故事、构造剧本，这种方式在意大利电影中也很常见。电影都是在一间编剧室中创作出来的，类似电视节目的创作方式。我们在此基础上尝试自己的方式。”

《犬之岛》的故事正是韦斯·安德森和团队一起聊出来的。安德森说，《犬之岛》参考了黑泽明1960年代的电影，比如《泥醉天使》、《野良犬》、《天国与地狱》和《恶汉甜梦》等，这些电影将犯罪和腐败展现得淋漓尽致。在《犬之岛》中，阅片量丰富的影迷可以找到安德森对前辈的致敬镜头。片中小林市长的形象，就是参照曾主演黑泽明多部影片的三船敏郎而创作的。

在中国有众多拥趸的日本电影大师小津安二郎对《犬之岛》也有很大影响。小津的平视镜头和角色的对称性布局，都被融到影片里。比如一家人在餐厅看电视一幕，以正中心的狗为对称轴，两边的东西虽然不同，但有条理地对应。

定格动画的魅力

看惯好莱坞动画的观众，恐怕一开始会对《犬之岛》有些不适，这部定格动画并不以真实、流畅取胜，韦斯·安德森喜欢的是某种“咯吱咯吱”的突兀感。这是他的第二部定格动画，上一部是备受好评的《了不起的狐狸爸爸》。在电影拍摄越来越讲究沉浸式体验的今天，韦斯·安德森反其道而行之，似乎有意要让观众意识到这是创造出来的故事。

定格动画已经有上百年历史，《犬之岛》也可看作导演用古老的形式，发挥出极致创造力的一次尝试。影片的动画制片西蒙·奎因说，韦斯·安德森喜欢的是动画本身，他并不想隐藏这些人物是人造的。导演经常对大家说：“这是一个模型，我们该怎么玩出视觉奇观呢？”结果，大家用棉絮做成了烟，用雕刻蜡烛做出了火焰。看完整部影片，你一定会感叹制作团队奇思妙想的“脑洞”。

手工木偶的挑战

《犬之岛》中出现了1000多只木偶，全是手工制作的，狗狗和人类各500只。每一个单独的角色，都有一系列不同规格的木偶，包括超大版、大版、中版、小版及超小版。安德森不会告诉制作人员狗狗的品种，而是告诉他们电影需要的感情语境。比如他从来不说“一只金色的拉布拉多”，而是“一只悲伤的狗狗”。为了避免忘记制作对象的某些特征，木偶制作团队在工作室养了很多幼犬。

虽然有《了不起的狐狸爸爸》做基础，导演却要求团队成员抛掉以往的经验，一切从头来过。他希望大家回到定格动画的根源，重新思考如何让这些没有生命的物品变得富有生命潜力。高级视效总监蒂姆·莱德伯里说，制作这部电影更像是一种老派的挑战，实体设计其实比CG特效更难。

羊城晚报记者 何晶