在笑中沉思，印度电影给我们的启示

新华艺评

近两年，印度电影在中国可谓风生水起，从去年上半年在中国砍下12.9亿元票房的《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》，再到本月4日上映的《起跑线》，无一不在中国市场赢得热烈反响，可谓叫好又叫座。这几部印度电影都有一个共同点，就是在娱乐中反思现实问题，令影片承载了远较娱乐更为深刻的社会价值。

《起跑线》讲述一对中产阶级的印度夫妇拉吉和米图，为了让女儿皮雅接受更好的教育，费尽心思让她进入名校的故事。丈夫拉吉虽然也一度质疑是否有必要挤破脑袋让女儿上名校，但随着妻子米图的坚持，夫妻两人很快义无反顾地加入到了抢夺起跑线的家长队伍中。其间，他们遇到了不计其数和他们一样的父母，为了孩子能有一个美好的未来，吃尽千辛万苦。

影片展现了印度的教育现实，即好的学校要求学生必须住好的学区房，孩子的父母还要接受各种考核，除了学历、职业等硬性指标，父母的谈吐思维、衣着品位等也要纳入考量，考核要经过笔试和面试两关，非常严苛。

“不要让孩子输在起跑线上”，影片的主旨思想与这句在中国颇为流行的口号神似，这也让很多观看该片的中国家长在观影过程中发出会心的“苦笑”，影片上映3天票房过亿元，速度已追平《摔跤吧！爸爸》。

长久以来，社会现实题材电影创作一直是国产电影的薄弱环节。内地电影圈有一种潜意识，言及票房则避谈现实意义，似乎只要涉及社会价值、主旋律就一定会板起面孔或端起架子。但这几部印度电影，其精心构思的情节、幽默的对白语言、丰富的戏剧冲突、真挚的情感、润物无声式的价值浸透，宛如一股清风，在中国圈粉无数之余，也给中国电影带来了启示。

谁说喜剧片就不能承载严肃的社会话题？谁说要票房就一定要大投入、玩IP？这几部印度电影几乎都做到了小投入大票房，让观众笑着笑着就陷入了沉思。究其原因，在于创作者有观察生活的细心，发现问题的责任心和艺术创作上的耐心。

《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》的出品人兼主演、印度著名影人阿米尔·汗曾说，“电影不仅是一种娱乐化的表达形式，更是一种对社会不合理之处的批判工具。”在他的作品中，从来不缺少对印度社会问题的反思。他一次次把印度社会放在聚光灯下，仔细“检查”印度社会在哪一方面还有欠缺。虽然身处娱乐行业，但阿米尔·汗却有着超越娱乐的责任心，因为他知道，恰恰是因为自己的国家有太多问题，所以想通过一个艺术工作者的努力，让国家变得好一点、再好一点。

融价值思考于影片本身，没有说教的“出离感”，是这几部电影的高明之处。在《神秘巨星》里，所有“沉甸甸”的现实都没有刻意的说教，而是自然而然地融入到小女孩逐梦的过程中。对于勇敢挑战社会习俗的女孩来说，社会一开始就报以不解与嘲讽，阻挠与奚落，女孩则用自己的奋斗赢得了社会的理解，也赢得了传统社会对女人命运的一点点改变，情节设计合理、自然又感人至深。

对于艺术创作来说，生活是取之不竭的灵感源泉。一部戏所拥有的一切笑点、泪点、痛点和燃点，都可以在生活中找到。这几部印度电影之所以能让中国观众坐在影院里含笑抽泣，恰在于它构建的故事内核与情感内核，都来自于生活本身。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》中印度传统社会对妇女的歧视，《起跑线》里教育资源不平衡带来的社会问题，等等，本身就蕴藏了戏剧矛盾与冲突的可能，而印度影人恰恰抓住了矛盾，并用电影的方式呈现出来，最终取得了成功。

阿米尔·汗在分享他的创作心得时曾说：“这没有什么诀窍，只是因为我们与观众走得更近。”

其实，无论时代与技术如何进步，电影的讲述本领和对社会的反思都是它应有的面目。只要回归到电影的初心，即使没有大投入、没有流量鲜肉、没有特效制作，这样的“三无”电影依旧可以打动观众的心。

徐 宁