京剧名家贺春泰：京剧演的是功夫 上台需一丝不苟

　　贺春泰，1935年生于北京，是一位资深武净专家。受访者供图

中新网客户端北京3月19日电(记者 上官云)教与学，一直是京剧艺术发展必不可少的两个方面。近日，83岁高龄的中国戏曲学院武净专家、京剧名家贺春泰在北京接受中新网记者专访，从学艺、数十年执教经历出发，分享了对京剧艺术的看法。他认为，艺术不能偷工减料，“京剧说到底演的是功夫。如果动作不到位，不具备真实感，如何让观众为你欢呼叫好？”

贺春泰，1935年生于北京，10岁即进入鸣春社科班学戏。1950年在中国戏曲学校学习，工武花脸。从1979年开始，他在中国戏曲学院任武净教师，退休后继续任教武净教师至今。

每到周二，他都会来到中国戏曲学院的练功房，给学生上课。三把红漆椅子、一张桌子，还有墙边的大刀、靠旗，这基本就是课上的道具与行头。

贺春泰在艺术上的高要求是出名的。曾有学生如此描述对贺春泰的印象：“老师在台上对我们很严厉，能一针见血指出我们的不足”“在艺术造诣上，老师对京剧有着独特的见解与执着。”

　　课堂上，贺春泰为学生示范大刀技巧。上官云摄

的确，在教“削头”这个武打动作时，贺春泰以椅子背的高度为准，要求学生在绕着椅子旋转一周的过程中，削向椅子背的每一刀刀面都不能高过椅子背三寸，削错一寸都算失败，“功夫得硬，这都需要平时一点点提高”。

“如果演员动作做得不到位，演出不具备真实感，就无法升华为艺术感，就难以感染观众。如果无法吸引观众，那他们又如何为你欢呼叫好呢？”贺春泰觉得，严格一些，是对学生负责，也是对观众负责，“艺术不能偷工减料，一招一式都得做到位，绝不能当‘戏油子’”。

对艺术上的高要求，与贺春泰的师承有很大关系。幼年，不管是在鸣春社科班，还是中国戏曲学校，他跟随学戏的梁连柱、宋富亭等老师都是当时的名家，一直对他要求十分严格。

　　贺春泰为学生说戏，并示范动作要领。上官云摄

对每个入了梨园行的人来说，能够“成名成家”大概是都会有的梦想。贺春泰也不例外。早年学戏的时候，和同学一样，他常常会利用早饭前、晚饭前有限的时间练私功，甚至有一次因为偷偷练翻跟头摔断了胳膊。

“每天下午下课后，我就先跑回宿舍，扎上靠，在空地上跑圆场、练刀功。”北京的三九天非常冷，贺春泰常常练了没几分钟就冻得手脚发木，生出冻疮；练功的大刀少说也有15斤重，还要耍出刀花，难度可想而知。

正是严苛的训练，令贺春泰最终成为一位武净名家，尤以“大刀”技法独到享誉梨园。此外，他还培养出一批优秀人才，亲授的《收关胜》入选第八届中国京剧艺术节武戏展演剧目，载誉颇丰。去年“名家传戏”结项演出，他指导的两出戏演出后同样获得满堂彩。

执教几十年，经常有人称贺春泰为名家或老艺术家，他一般只是笑，从不作答。在他看来，艺术家并不是那么简单的三个字，自己也许还不够格：所谓艺术家，是从小到大一步步积累出来的，不是说会唱几出戏就行了。除了品德好，还得有好的技艺。

　　上完课后，贺春泰(前)与学生合影。上官云摄

“为什么说学京剧得有幼功？就得从小培养，身上有功夫，在这个基础上，不断积累，不断创新，终其一生，逐步达到巅峰，让观众喜欢，让京剧焕发生机，大概才算得上艺术家。”贺春泰解释道。

当然，想传承好京剧艺术，光有艺术家也不行。平时，贺春泰会利用闲暇时间，看看戏曲频道，了解当前各大剧团发展情况、戏曲的新变化……他说，京剧得会教，才能传承得好，“不能总按老一套的方法教学生，要跟着时代变化‘与时俱进’，给学生点儿新鲜感”。

贺春泰希望，京剧武戏未来能有长远发展，“京剧归根到底演的是功夫，观众看的也是功夫。身为演员，上台就得一丝不苟，拿出真功夫来，多练、多琢磨才能有出路”。(完)