导演田沁鑫：“明星”这个词被曲解了

第五届乌镇戏剧节进行到一半，多部精彩好戏收获热烈掌声。今晚，本届乌镇戏剧节艺术总监田沁鑫导演复排的话剧《狂飙》将在乌镇戏剧节上演。该剧的主人公是中华人民共和国国歌歌词作者田汉，讲述田汉鲜为人知的心路历程与情感经历。前日，田沁鑫接受了羊城晚报记者采访。

大势所趋

——技术介入舞台

羊城晚报：这次排演的《狂飙》和16年前您排演的版本有何不同？

田沁鑫：这次复排是纪念中国话剧诞生110周年，由国家话剧院和上海戏剧学院合作，演员从上海戏剧学院表演系的在读学生中挑选。这些学生没有演大戏的经验，用国家话剧院的标准来要求他们当然不现实，所以这是一次实践教学，磨合新人，完成他们从学校到社会的过渡。《狂飙》的舞台由六个方框构成，做成六块屏幕，用了8台摄像机，即时拍摄，即时剪辑，实现“半电影化”的呈现。当然，戏剧在前，影像拍摄是辅助，技术手段介入舞台，这是新版《狂飙》最突出的特色。

羊城晚报：影像和戏剧的结合是未来舞台剧的趋势吗？

田沁鑫：我个人认为舞台和科技的结合是不可阻挡的方向。当然，现在还有很多非常棒的传统戏剧，比如戏剧节的开幕大戏《奥涅金》，它是非常“手工”的作品，完成得相当好。但技术介入舞台也是拦不住的，中国戏剧导演中，我在这方面的尝试比较多，可能因为我喜欢看科幻，喜欢吕克·贝松、卢卡斯的作品，在舞台上的尝试就像科学研究一样有乐趣。《狂飙》是我在这方面步子迈得最大的一次，以后还会尝试。

当务之急

——培养青年演员

羊城晚报：当年主演《狂飙》的袁泉、陶虹早已是影视明星，这次起用学生演员，是不是有培养年轻戏剧演员的意图？

田沁鑫：对，我认为有表演系的大学，培养具备优秀戏剧表演能力的青年演员是当务之急。目前大多数青年演员，演了几部舞台剧，耐力就到了头，一定要去演影视作品，这是误区。表演技术不是特别好的演员，怎么可能通过一部电视剧就红呢？别看某个“小鲜肉”好像没怎么演就被包装红了，那只是个例，中国不缺长得好看的人，不能以个别现象替代普遍现象。经常有学生跟我说：“田老师，我好笨，处理不好人际关系。”我说，技术是根基，有技术的人，一生才是安全的，戏演得好，自然会有人找上门，有艺术追求的导演在选择演员时一定不会被所谓“人际关系”影响。

羊城晚报：很多从舞台剧走出去的明星，现在也很少演舞台剧了。

田沁鑫：通过明星来展现戏剧的力量，让更多的观众走进剧场，这是好事。但明星只是核心生产力之一，并不是全部，核心生产力还是真正戏剧演员的培养。名，始终是急火，我不爱用“明星”这个词，这个词被曲解了，明星应该是明亮的星，通体透亮，没有杂质。舞台剧需要的是有号召力、有责任的演员。

行业陋习

——省小钱失大义

羊城晚报：这次担任乌镇戏剧节艺术总监，选戏有什么标准？

田沁鑫：全世界的艺术节或戏剧节，女性艺术总监都很少，我珍惜这份荣幸，同时也要承担这份责任。我按照自己的艺术气质来选戏，这次共有24台戏100场演出，英国、德国、俄罗斯这三个具有深厚戏剧传统的国家，都有著名的剧团来演出。

羊城晚报：前几天，您和赖声川导演，以及《叶甫盖尼·奥涅金》的导演马斯·图米纳斯谈到了国内舞台剧装台时间太赶的现状，一般赶在3天内结束，会影响到舞台呈现。而在国外，很多演出的装台时间至少在3天以上，《叶甫盖尼·奥涅金》单装台就用了9天。

田沁鑫：《狂飙》的装台用了4天，已经算比较长的。现在我们只能呼吁，演出商不要省小钱失大义。赶时间装台，节省成本，结果观众不满意，导演不满意，演员也不满意，一定会造成恶性循环。如果花10天装台，艺术水准都上去了，真正做出一部好剧，带来的收益一定会更好。目前的状况是，有些人把问题看浅了，把钱看急了，如果疯狂计算，那就像一团急火，很快就燃烧尽，一定是不长久的。