澄怀方能观道 观道适以澄怀——汤亮艺术人生之书法篇

　　汤亮在书法创作中

主持人：您是如何与书画结缘的？

汤亮：一个人艺术修养的源头，无非来自两个方面，一是家庭熏陶，二是师长教导。我与书画结缘，更多是来自家庭的熏陶。我出生于一个钟爱传统文化的书香门第，外公，叔公及四位舅舅，在书、画、印诸方面，皆有相当的造诣。很小的时候，舅舅们就领着我去美术馆看展览，他们的书画作品也挂在展厅里。舅舅一一给我指点着沈尹默、谢稚柳、程十发、陆俨少、唐云、林散之等大家作品，回家就辅导我涂鸦。我才十几岁，就喜欢上了中国画，记住了许多画家名字，也能大致分辨出他们不同的绘画风格。比较好玩的是，其中一个舅舅喜欢钻研装裱，我也把它作为游戏，在一旁凑热闹帮忙。多年后，我在《金冈精舍藏画赏析》一书中，谈到一些传统装裱的手法，与此是不无关系的。如果说结缘，我想，这该是命中注定的缘分吧。

主持人：您的“学宗一家”，是从哪家入门的？

汤亮：我虽然自幼习书，临汉碑，学二王，但是要说“学宗一家”，自感还没到那个地步。多年来，我追求的是如何把字写得“更有中国书法的味道”。这也是早年家庭长辈的教诲，我一直记在心头不敢忘怀，也很受用。要说入门，我以为，颜筋柳骨是写好书法的基础，以楷书起步是学书正道。

说起来，中国的传世书法，最初也是起源于民间书体。如历代书家推崇备至的汉碑来说，原本就是庶民体，“一碑一奇，莫有同者”。后世以碑为帖，才逐渐演化成为不同的文人体。中国历史上，书画虽说同源一体，区别还是有的。譬如，历代有专职画家，可几乎没有专职的书法家。所有书法大家，大抵都有本职，书法是业余的，写得好，有了名气，前来求赐墨宝的人就多了。我想，原因恐怕就是画画更需要有专门的学习，书法则是凡读书人皆会挥毫的，只是俊丑好坏而已。后来书写工具变了，传统书法才逐步成为一门专门艺术，也衍生了专职的书法家。

主持人：在您的求艺历程中，对您影响最大的师长是哪一位？他给予您哪些难忘的教诲？

汤亮：自然还是家庭长辈中的那些“民间书画家”。我给您讲个故事吧，这个故事是我舅舅很久以前讲给我听的。舅舅有个比他大十来岁的朋友徐先生，打小读私塾出身，三、四岁时，就在檐下扎马步，执笔蘸水，在磨光的城砖上写大字。夏练三伏，冬练三九，直到50来岁时，自觉学书已成，就用心写了真、行、草、隶、篆和魏碑六体书法，汇成一卷，寄给北京故宫博物院的一位著名书法家戴老先生评点。过了一段时间，老先生随书回了一封信，信中说：“字的架势很漂亮，但积习已成，病入膏肓，劝你今后不必再练，多写无益……”这个故事对我一直是个棒喝，它第一次让我知道，写书法居然也有“积习难返，病入膏肓”的“绝境”。故而，我几十年写字，绝不敢凭空臆造笔法，就是自我警惕，不要使那些无本无源的笔法形成书写习惯。