导演廖向红：“小剧场”是拯救戏剧危机的1种方式

在此次2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演中，不少入选单位都是民营院团或规模不大的小话剧社，在生存压力和艺术创作之间，他们经常面临选择。小剧场戏剧导演邵泽辉在谈到这个话题时，用“分裂”形容自己的感受：“这些年做小剧场戏剧，要实现经济利益和艺术高度双赢真的不容易，我有时候感到自己在分裂，到底是努力搞艺术创作，还是冲票房？很多作品思想性、艺术性达到一定高度时，经常遇到商业票房的尴尬。但如果目标只是挣钱，你会感觉做什么戏都别别扭扭的。我们需要得到政府的扶持，需要创作的平台和空间，民营院团和政府之间的扶持关系是一个时代的话题，对创作团队的支持和帮助是一个什么样的尺度？也许可以进一步思考。”在这个问题上，査明哲提出了“大浪淘沙”的观点：“戏剧必须关注人民，如此人民才能关注戏剧。小剧场戏剧的发展是一次大浪淘沙，一些庸俗低级的戏剧或许会受到一时的关注，但最终会销声匿迹。艺术上的提高和商业上的价值是相辅相成的，是可以兼得的。”

此次入选“2013年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”的剧目，都得到了文化部和北京市文化局的大力支持。对这种政府支持小剧场戏剧艺术发展的做法，不少专家在研讨会上都给予肯定。解放军艺术学院原戏剧系主任王敏说，政府出资支持艺术发展，主动引导艺术导向，积极有成效。中国社会科学院研究员童道明也表示，从这次展演中看到了民营院团在没有票房的压力后，呈现出了更多的艺术创造力。他说：“国内小剧场戏剧是完全可以多元发展的。社会上有很多人批评小剧场戏剧存在这样那样的问题，我想，艺术工作者最初也是想规避这些瑕疵的，但事实上他们确实有票房的压力，要挣钱养活自己。小剧场戏剧的主力军是民营院团，应该给他们提供条件，让他们自由创作，这也是我们在支持艺术。”话剧《7080》的编剧、重庆市303话剧社社长袁冶提出自己的建议：“小剧场戏剧希望得到政府支持，目前小剧场戏剧演出的地域限制太强，很多很好的作品只能在北京、上海看到，如果政府能给我们一些资金或政策扶持，剧团就有勇气把好戏送到全国去，大家应该关注一下边远地区，希望优秀的小剧场戏剧能让更多观众看到。”

注重原创 发扬自身优势和特长

研讨会上，针对目前国内小剧场戏剧创作力不够等问题 专家就如何进一步繁荣戏剧艺术创作，提出了自己的建议。

“有些戏题材很好、演员也很卖力，但看起来就是不太感人，我想是创作者对生活的感触还不深刻，此外小剧场戏剧创作在文学性上也应进一步提高。”刘平说。《剧本》杂志社原主编温大勇指出：“小剧场戏剧是从国外引进的，今后的发展需注重中国国情。不能把小剧场话剧只局限在很窄的范围内。现在面对的一个主要问题是原创的东西太少，有思想深度、有思辨色彩、能反映对现实的批判的作品太少。小剧场戏剧应解放思想、不断创新。”廖向红也提出了几点建议：小剧场戏剧要有思想、要思考现实、为生活发言。另外还要考虑如何发扬小剧场戏剧的优势和特长。“小剧场天然属性是空间小、近距离，会带来篇幅、时间、演员人数、成本制作上的便利，同时也要求小剧场戏剧更精致、更细腻、有共享、有交流。演出空间要简约，不能有堆砌感，要追求完整和完美性，要让观众近距离看到精湛的演技，懂得欣赏演员的演技。”廖向红说。

解放军总政治部宣传部艺术局原局长汪守德认为从艺术本身、国家艺术发展来看，小剧场戏剧还可以走得更好。“小剧场戏剧凝聚了很多人的才华，使更多文艺爱好者有了展示平台。小剧场并不意味着简单和简陋，实际上在那样有限的舞台和环境下，它对艺术的要求更高。小剧场戏剧能够起到让人正视社会矛盾和现实的作用，应保持自身自由、大胆、前卫、略带讽刺的一系列艺术特色。这也是区别于大剧场戏剧的重要方面。”他谈到。